MIST3RFLY - INCOMBUSTIBLE

 Incombustible es el nuevo single digital del maestro Mist3fly.

Un nuevo tema que cada vez suena mejor y mejor con cada nueva escucha.

Os dejo unas palabras que el compositor.

"Mi vida es la música, mi obsesión, mi forma de sentir. Por eso saco nuevo single. Con el
título de ‘Incombustible’ pretendo comunicar varias cosas:
**Que nada me agota,
**Que pretendo seguir creando y dejando ver mis influencias, aquí mucho más clara si
cabe: New Order, Joy Division, Kraftwerk, Pet Shop Boys, The Cure, y Depeche Mode,
**Que quería mostrar un trabajo en el que he hecho todo: desde, lógicamente, la
producción hasta el videoclip, pasando por la fotografía y el diseño de la portada. Del
mismo modo he aportado las programaciones, los bajos, guitarras, mi voz, la
masterización…
Ha sido como un viaje por lo que he venido haciendo durante los últimos 32 años de mi
vida: amar la música. Un viaje largo resumido en poco más de 3 minutos…"

 Y he puesto estas palabras de Mist3rfly porque ha hecho un resumen excelente de lo que podemos escuchar. Es él, de eso no cabe duda, pero tampoco oculta ni tapa esas influencias que ha hecho que el músico lleve tantos años en la música, su pasión, y que también hará que siga otras tres décadas a buen seguro.

Incombustible no sólo es un resumen de su vida musical y de su influencias. Es que es un tema que reafirma, por lo menos a mi, que Juani esta en racha compositiva ascendente desde hace ya unos cuantos discos. 

Un tema con esas suaves guitarras New Order. Esos ritmos PSB. Y la aureola de los alemanes que casi es ya inevitable en cualquier tema electrónico. Un temazo para bailar, disfrutar y..............si, incombustible

En la "cara b" una versión, para mi igual o mejor, del famoso tema de Joe Crepúsculo Mi Fábrica de Baile, que complementa al tema principal.

Y animaría a Mist3rfly que siguiese usando su propia voz para futuras grabaciones. Me gusta. En algún momento, sobre todo en Incombustible, me recuerda a la Luis Miguélez.

Dejo unos enlaces, pero está en más plataformas digitales.

Spotify

https://linktr.ee/Mist3rfly

https://florynata.bandcamp.com/album/incombustible 

DANI TAMAYO - LOST BURNING YOUTH

 

Hace unos dias ha salido el nuevo disco grande del músico gallego que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Este segundo trabajo sigue en la línea del su anterior trabajo con sonidos Synth en general oscuros y a veces un tanto desesperanzadores. Pero creo también que siguiendo con esos sonidos, donde el músico se maneja muy bien, los temas está mejor. Mejor acabados, más redondos y más y puede que alguno se acerque más al Synth Pop. 

Puede que parte del resultado final, con un buen sonido y una estupenda producción, tenga que ver Cyborgdrive, que sigue demostrando que es un gran productor.

Dark Sun fue salió como adelanto hace unos semanas en formato single digital. Sonidos oscuros interesantes. Abre el disco y ya nos indica por donde van a ir los tiros.

Honesty es de esos temas que comentaba antes que lo acercaba al Synth Pop menos acomodaticio.

Put Your Needs First on The List recuerda a los Depeche Mode de Black Celebration. Muy buena.

Give Me Your Lovin´  con electrónica bailable y casi se diría que "alegre". Sólo por el ritmo. Baila y llora.

 Para mi el gran tema del de este Lost Burning Youth es sin duda Winkle Bed Sheets. Una tremendo tema que debería de salir en versión extendida como las de los 80. Un ritmo demoledor. Unos sintes casi góticos. Puro EBM.

Escape y otro tema próximo al Synth Pop más accesible. Restos oscuros de Italo.

Anothe Cance es uno de los dos temas intrumentales que podremos escuchar. De esas caras b que traían antes los maxi y que al final te atrapan. Velocidad, ritmo.

Be Myself nos devuelve al Synth Wave con sonido internacional. Una gozada.

Lost Burning Youth, el tema que da título al disco es otro estupendo tema que, junto con Winkle Bed Sheets son esos hit que nunca lo serán. 

Light At The End Of the Tunnel es el finla del recorrido. Para mi gusto tiene un minutaje excesivo. Un intrumental que sólo cuando llega el estribillo es cuando ves algo de luz.

Dani Tamayo ha hecho un muy buen disco dentro de ese Synth Wave oscuro y, aunque siempre danceteable, triste y lluvioso.

GEORGE HARRISON - THIRTY THREE & 1/3

 Este es uno de esos discos que uno escucha plácidamente, sin sobresaltos, sabiendo que George siempre tiene unos cuantos temas que te van a llamar la atención.

Se editó en el 76, y si bien en su pais natal no tuvo mucho éxito, si en cambio USA lo recibió muy bien. Inglaterra estaba en pleno Punk y músicos como George ya emepezaban a sonar obsoletos para mucha gente jóven. 

Un disco que a mi me parece estupendo. Cargados de buenos temas en general. Dos de ellos This Song y Crackerbox Palace son los más conocidos. Podríamos decir que son puro George. Y así es. Pero el resto del disco también lo es.

Dear One o Beatiful Girl son de sos temas bonitos que él sabía hacer y que no suenan empalagosas.

Tampoco esta mal, sin ser estupenda, la versión que hace del clásico de Cool Porter, True Love. Y con un bajo muy funk está Woman don´t You Cry for Me, que está genial. 

Como tampoco podemos olvidar It´s What Yo Value que abre la cara b. Alegre y divertida.  

La parte menos contagiosa del disco puede ser Shee Yourslf, Pure Smokey o Learning How To Love You, que sin estar mal, puede que en enganchen tanto como las demás. 

Un álbum de George que hay que recomendar.
 

NIÑOS DEL BRASIL - MUNDO ECLIPSE

Los años pasan, tal vez ya demasiado rápido para uno. Recupera cintas que tenía olvidadas, que se acordaba de que las tenías pero que puede que no escuchadas como se merecían en su momento y que ahora, aunque acordándose de los temas, resulta que son como un "nuevo descubrimiento".

Puede que esto lo lean los miembros del grupo, así que dicho esto, alguno pensará que mucho de lo que diga aquí será por un poco de poloteo. Nada más lejos de la realidad. Sólo tengo dos discos del grupo.

Mundo Eclipse es un excelente disco que no tuvo el éxito que merecía en su momento, el 93, tal vez porque el sonido europeo aún no estaba asimilado totalmente por estos lares. Bueno, por la comunidad Valenciana seguro, pero por el resto de la geografía seguro que no. 

Esa mezcla de electrónica oscura pero bailable en muchos casos, (La Voz de la Piedras es inmensa. Viernes un himno), sonidos próximos al Rock Gótico y tal vez una pizca de unos Depeche Mode más orgánicos, todo ello con un punto épico pero creible son para mi, como dije antes, una mezcla explosiva y que ellos supieron combinar de forma magistral.

El Mundo de la Imperfección es otro gran tema dentro de este álbum. Como no lo es menos Besar la Tierra, con ese comienzo apocalíptico y posteriormente unas bases de Rock que a muchos le sonará a un tanto Héroes del Silencio en cuanto a las guitarras. Pero el bajo es una pasada y muy Funk.

Esa onda electrónica europea que ya aparecen en los temas mencionados anteriormente, aparece de nuevo en Mentiras. Onde Depechiana y un hit que nunca lo fue. Buenísima.

Tienen tiempo para dejar una gozada delicada y ensoñadora como es Soñar Fantasmas. Bonita y con estribillo increible y certero. 

Como Angeles Caidos es la que menos me gusta de todo el disco. No es mal tema pero el estribillo no me acaba de gustar del todo. La más orgánica y sencilla también de todas.

La cosa vuelve  por los terrenos más electrónicos en Pintar tu Piel. Muy buen tema con una base instrumental genial y potente.

Mundo Eclipse es de esos discos que debes escuchar cada cierto tiempo y también creo que se debe reivindicar como de esos trabajo que aunque suene demasiado exagerado, no eran muy comunes por aquí en los 90.

 

JESSE GREEN - NICE AND SLOW

Este es de esos éxitos del sonido Disco en la década de los 70, en el 76 concretamente, que sigue sonando fresco y delicioso.

El jamaicano Jesse, que estuviera en The Pioneers, se lanzó en solitario y colocó este hit en todo el mundo.  

Nice and Slow tiene Funk y también sabor a caribeño. Una mezcla explosiva para el verano y que la hace imbatible.

Danceteable y saltarina. Tal vez ahora con un punto hortera. Da igual.

Se hace querer y bailar.

Una cosa curiosa, por lo menos para mi, es que la cara b era instrumental, algo que no era muy habitual en aquellos años. 

Supongo que más de un dj, con dos copias, haría una versión extendida. Se lo merece.
 

CHANGE - MAGICAL NIGHT

Maxi editado en el 83 por este grupo italiano con un estupendo sabor a Chic, como más cosas que hicieron.

Se podría decir que el grupo es un poco de "laboratorio" y por él pasaron voces como Luther Vandross o Jocelyn Brown. Y digo de laboratorio porque hay dos mentes pensantes para este trabajo que dejó gozadas de Funk y Disco como este con buenas dosis de elegancia.

Bueno, benditos laboratorios si nos dejan cosas como estas de buen gusto y de buena calidad.

En un primer momento, cuando lo cogí en una cubeta, no sabía que tema era. Pero al llegar a casa y ponerlo me di cuenta de que es de esos que escuchabas por la radio y que nunca te sobraban.

En la cara b nos encontramos un medio tiempo con mucho Soul  y ese Funk agradable para bailar agarradillo. 

Cubetas agradables éstas.
 

PETER GREENBAUM - SPIRIT IN THE SKY

En mi búsqueda por las interminables cubetas, siempre me gusta pillar algo que no me suena, (después algunas veces al poner el vinilo si que conozco la canción), y llevármelo para casa, sobre todo cuando viene esas frases como en éste. Es decir "Nº 1 en .....".

Y si que me sonaba cuando lo puse en el plato. Y no sólo me sonaba, es que además es un tema que me parece muy bueno.

Un tema que tuvo su versión, también con éxito, a cargo de Doctors And Medics allá por el 86.

Peter no tuvo un excesivo recorrido en el mundo de la música, por lo menos a nivel discos y menos de éxito, si exceptuamos este que aquí traigo.

Un tema que se me antoja lleno de Rock y Blues y una pizquita de Pop en su melodía..

Pero si profundizo en la canción encuentro algo que para algunos será puro sacrilegio. 

Lo que encuentro es que este tema, que salió en el 69, tiene un sonido que años después desarrolarían gente como T.Rex o incluso Sweet. Si puede ser una locura,  pero sinceramente yo lo veo así.

No digo que fuera adelantado, ni tampoco que los grupos anteriores lo hubiesen copiado. También es cierto que ese sonido base era bastante común en más temas.

Simplmente digo que si me dicen que es del 73-76 y que es Glam Rock me cuela perfectamente. 

En la cara b Tars of India donde el Blues ocupa todo el minutaje. Y tal vez sea más acorde con lo que hacía el bueno de Peter.
 

KIM CARNES - VOYEUR

Kim no era nueva cuando tuvo el pepinazo mundial Bette Davis Eyes en el año 81. Tenía una década detras a sus espaldas pero con sonidos más Folk, Country y Pop Rock. 

Aprovechando la estela de su anterior y citado éxito, en el 82 se lanzó este tema completamente "tecnificado" y con mucho sabor Techno Pop. Lógico por otra parte porque era el sonido que estaba de mod en todo el planeta. 

El resultado no tuvo tanto éxito por lo menos por aquí. Con los años ves la base de Pop Rock que tiene el tema si le quitas tanto tecaldo.

También aprecias que el tema pues no es nada malo. Vale, es de su época. Adaptado como dije antes para ser "moderno" en su momento. Y se escucha casi mejor ahora que cuando salió.

En la cara b no hay trampa ni cartón. Thrill of the Grill es puro Rock aunque también tenga ese barniz de baterías electrónicas en su momento y teclados que seguro que ahora no se pondría. 

Un sencillo que no importa recordar. 

LATIN QUARTER - NOMZAMO (ONE PEOPLE ONE CAUSE)

De Latín Quarter tenía el que creo que fue su tema más conocido por estos lares, o por lo menos el que más sonó por la radio en su momento, que era Radio Africa.

Hace unos meses, mirando mis adoradas cubetas, vi este maxi a un eurillo. Así que, una vez más, no había mucho que perder.

Y la verdad es que no perdí, sino que gané.

Y digo que gané porque el tema Nomzamo, editado en el 87, es un más que bonito medio tiempo con mucho sabor a Pop Rock y a sonidos del continente africano.

Una combinación que les quedó de maravilla y que, como digo, hace que el tema sea bonito.

Ygual que la cara b One Feels Swoop. Otro lentilla que no desentona.

Ideal para esuchar por la radio o en casa a media tarde.
 

JON DOVE - OM

 

Hoy sale el nuevo trabajo ede Jon Dove en todas las plataformas digitales 

Y he tenido la suerte y el placer de poder escucharlo con calma y con detenimiento semanas antes de que saliera al mercado.

El sonido y la producción de Jon Dove ha mejorado dia a dia. Lo ha perfeccionado y pulido. Algo que se nota en los temas que componen este OM.

Un disco que sinceramente me parece mejor que su anterior y primer disco. Y me parece mejor porque los es más uniforme, no hay temas que sobresalgan sobre otros, conformando una uniformidad sonora.

El Synth Pop y Synth Wave son la base principal. Melodías poco alegres. Letras que reflejan el estado de ánimo del músico. Sus problemas, sus deseos, sus inquietudes.

La estela Depeche Mode (desde Some Greta Reward a Songs of Faith and Devotion) es más que palpable, peor no es descarado. Una influencia que el músico nunca ha renegado. Pero también se nota la escuela Synth Pop, y en menor medida la EBM, europea.

Mi Mundo Paralelo refleja esos miedos, esas inquitudes. Un sonido que te va arrastrando hasta una melodía que nos un poco de luz.

Mi Sangre en Ti fue adelanto como sencillo digitial. La oscuridad nos envuelve. Amor y perdón bajo un prisma un tanto gótico.

Cambio de planes nos sumerge en mundos abstractos con unos sintes creando unas atmósferas que se podrían aproximar a John Foxx por momentos.

OM y sus coros Ultravox. Invitación a un baile oscuro.

Si vivo o Muero sigue dejándonos momentos electrónicos deprimentes pero arrebatadores.

El Sueño del Asesino de Papel. La más Synth Pop en términos absolutos y la más "alegre" de todo el lote. Un hit inmediato que nunca lo será. Pero ahí queda.

Por Si Acaso Todo es Verdad otro estupendo tema con intensidad y unas programaciones magníficas para mi gusto.

Con Soy un Algoritmo finaliza el disco. Con otra producción sería auténtico EBM. Synth Pop frío y gélido.

OM demuestra que aquí hay estupendo músicos con estupendos temas y que no se valoran. Parece que si vienen de fuera son mejores por sistemas.

Jon Dove a dado un salto en calidad en todos los sentidos.

JANE BIRKIN & SERGE GAINSBOURG - JE T'AIME MOI NON PLUS

Sin duda alguna, este es el número uno de los temas erótico festivos de la historia de la música.

Un tema polémico desde su edición pero un éxito sin paliativos en toda Europa allá por el año 1969. Y la culpa fue esos gemiditos que hacía la buena de Jane que se oyen en el disco.

Vale, ahora sería de risa. Pero en aquellos años esto era motivo de escándalo. Claro, que a cualquiera de los dos implicados pues como que les daba bastante igual lo de la polémica y el escándalo Además, eso produce que seas noticia y que consigas una publicidad gratutita increible.

Fuera de toda polémica y demás, la canción es una muy bonita canción de Pop melódico con un organo que se acerca a Con Su Blanca Palidez de Procul Harum por momentos y con unos arreglos de cuerdas precioso.

Lo dicho, más allá de todo lo que hubo alrededor de ella, es un gran tema.

En la cara b con un tema también tranquilo titulado Jane B. y que está bastante bien.

Y como curiosidad, os diré, por si alguno no lo sabe, que la primera versión del tema la voz femenina.  era la de Brigitte Bardot, que a mi personalmente me gusta más porque tenía más y para mi mejores arreglos orquestales. Cuestión de gustos.
 

MISTER K - POP CORN

Seguramente este tema ha sido versionado miles de veces y especialmente en el año tuvo bastantes.

Mister K coge el tema original y lo do dota de una vertiente más disco y bailable para las discotecas. Y como el original es fantástico de por si, pues unos cuantos arreglos modernos de los 70, con unas baterías trotonas, y el señor consiguió un hit mundial.

La verdad es que el tema se podría catalogar entre sonido Disco y sonidos de un primitivo Synth Pop, aunque sé que lo que digo es un poco arriesga, mas cuando la etiqueta no existía.

En la cara b un tema de su cosecha, donde el Rock un tanto Psicodélico se une con el sonido de los sintetizadores y el Pop por momentos. No es un mal tema. De esos muzak ambientales para ascensores que no te desagrada.

 

DANI TAMAYO - DARK SUN

 

Dani Tamayo sacará mañana, dia 2 nuevo single que estará disponible en las diferentes plataformas digitales y que será adelanto de su próximo disco largo.

Dark Sun sigue la fórmula con la que el músico nos tiene acostumbrados y también que nos ha cautivado a muchos de nosotros. Synth Wave oscuro  y con melodías un tanto tétricas que invitan al baile encerrados en una habitación oscura.

El single cuenta además que tres remezclas del mismo tema.

La mezcla de  Rob Dust se bifurca hacia los caminos de la EBM, dotándola de fuerza e intensidad. Muy buena.

Vuelve a estar Cyborgdrive en los remixes para Dani Tamayo, dejando otra de esas gozadas propias de él. Dark Sun se vuelve bailable de forma endemoniada. Un Synth Pop de ensueño que no llega a perder el tono oscuro del original por momentos.

La mezcla Ice realmente es que se basa más en la original, pero el resultado es más frío y austero si cabe que la original.

Dark Sun es oscuro. No quema pero puede dejarte helado. 

Estupendo!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OLE ELO

Realmente no soy nada de recopilatorios y menos de los grupos que me gustan mucho como es este caso. 

La razón sencilla. Generalmente no aportan nada nuevo salvo puro coleccionismo. Vale, alguno añade uno o dos temas nuevos para enganchar, (moda que afloró  a raiz de la salida y promoción del formato cd), pero no mucho más.

Pero este recopilatorio es dintinto para mi porque yo era un chavalito que conoció a la ELO a través de Discovery. Me alucinaron. Así que cuando reuní el dinero necesario me fui a la tienda de discos en busca de algo de ellos. No conocía nada y en ese momento poco tenían del grupo, así que me cogí este en formato cassette.

Claro, el salto entre el Discovery y este recopilatorio en cuanto a sonido es muy grande. Pero a los pocos dias me tenía enamorado.

Y digo salto porque aquí hay recopilados temas d elos cinco primeros discos del grupo, donde se aprecia ese sonido que fue evolucionano desde el Rock Progresivo hacia el Rock más Soft y asequible. Ni rastro evidentemente de sonido Disco.

Datos curiosos es que llegó a ser disco de oro y que empezó siendo un disco promocional para las emisoras americanas. Pero cuando se enteraron que se empezaba a vender a buenos precios entre los fans de la ELO, pues viendo la tajada que podían sacar, lo editaron de forma oficial.

También es curioso que en las copias promocionales, y creo que en algunos primeros prensajes también, aunque no lo tengo tan claro, los temas Kuiama y Roll Over Beethoven salieron con el mismo minutaje. Sin embargo de ambos temas se hicieorn mezclas para la ocasión y se acortó el mismo, aunque tampoco en exceso. 

Y de los temas, Qué puedo decir? Pues que son estupendos. 

Esa maravilla que fue el comienzo como es 10538 Overture. El camino post Beatle de Magical Mystery Tour.

El sonido Motonw de Showdown y que fue el comienzo de su nuevo camino sonoro.

La casi hard Ma Ma Ma Belle donde hay guitarras de Mar Bolan.

La preciosa Can´t Get I Out of my Head y la estupenda Boy Blue que formaban parte de la obra sinfónica El Dorado y donde el sonido más orquestal se refleja en ese disco. 

Y Evil Woman o Strange Magic. Dos píldoras de gran Soft Rock que ya los afianzó en  el éxito masivo del que no se bajaron durante toda su carrera.

Ahora ya no hacen falta recopilatorios así. En su momento si.
 

SIBARIS - LOS DIAS SIN NOCHES

 

Síbaris han vuelto con un single que podríamos denominar postpandemia, o mejor dicho, un single que refleja bastante lo que ha pasado durante dicha pandamia. Lo que hemos vivivo, hemos visto, hemos sentido y mucho de lo que añoramos durante esos meses.

Los Dias sin Noches es un estupendo tema con mucho de Disco que deja ver las ganas que tenemos que salir, disfrutar y evadinos de un pasado que es para olvidar.

Lo que antes sería una cara b en un senicllo la ocupa Sintesis de un Mundo Interior. Un tema instrumental que personalmente me gusta más que el tema principal.

Un tema con todo el sabor al Synth Pop añejo de los 80, en donde podríamos ver a Azul y Negro y por momentos a unos Ultravox. Perfecta para una sintonía. De esos que te enganchan a la primera.

Flamante nuevo disco de Síbaris que ya está dando que hablar en los circuitos underground. Vamos, donde se suele cocer lo más interesante.