Lluva se atreve a hacer un cover clásico de los chicos de Basildon.
El resultado es más que recomendable, pues el tema es reconocible desde el primer momento, pero el sonido suena más Synth Pop y también el resultado final es más suave que el original.
Una versión que uno escucha con mucho agrado y de una forma placentera. Y por cierto, ya lo tienes en todas las plataformas digitales.
Sin darme cuenta en un principio, la portada ya nos puede indicar que su sonido ha sufrido unos ligeros cambios hacia sonido más dulces y coloridos. Y es verdad. Pero lo más importante es que aún así no pierde la esencia primigenia de su música.
Precode Hollywood es de esas joyas que tal vez nunca se valoren como se merecen entre tantos millones de canciones y discos que aparecen a cada minuto por la red y es una pena porque nos encontramos ante unos de esos discos que no tienen ni un minuto desperdiciable. Todos podrían ser singles. Todos suenan bien. Todos tienen ese encanto especial.
Si un disco empieza con esa preciosidad que es City Baby es que el disco va por buen camino.
Y lo hace. Pre-code Hollywood es otra gozada. Pero llega When We Met y nos entrega tal vez a esa mezcla entre frío y dulce con unas programaciones tan analógicas, o lo parecen que tiran de espaldas. Además esos arreglos tan precisos de cuerdas.
Miss You es otro tema Pop de gran calidad que cuenta con la colaboración del Chic Nile Rodgers y en la voz Princess Chelsea que es compañera de sello). Y lo dicho, aquí el sonido se dulcifica.
Podría seguir describiendo el resto de los tema como estupendos, bonitos, Cool o como quieras. Aunque con calificarlos de deliciosos sería suficiente.
Me pararé en You Are The Man que tiene ese sonido que nos encandiló a muchos de nosotros de este chico. Frio, distante, electrónica añeja y esos arreglos de violines que carga todo de misterio.
No soy yo de discos del año ni nada parecido. No tengo esa capacidad ni lo pretendo.
Sólo diré qu es de los discos que más me han gustado en lo que va de año.
Otra nueva entrega del músico Atk Epop que cada poco tiempo nos ofrece toda la música que lleva dentro.
Esta vez se desmarca completamente de ese sonido Synth Chill como yo lo denomino.
Su sonido se convierte en Synth Pop con bastante toque mecánico y oscuro que invita a un baila más robótico e individual quedando apto para sintotecas futuristas.
Distinto a lo que generalmente nos ofrece pero igualmente disfrutable.
Esto suponía presión para el músico por parte de la discográfica para que su sonido fuera un más asequible y comercial.
Sin perder su honestidad y su forma de trabajar, John lo intentaba.
Este maxi salió en el 85 extraído de su Lp In Mysterious Ways, estupendo disco, que sin ser mejor que los anteriores, seguía dejando muy buenos temas como este.
John seguía manteniendo esa belleza en sus composiciones pero sin seguía sin cuajar en las listas, algo que lo llevaría posteriormente a estar una década sin grabar nada.
No es el mejor de sus temas pero sigue sonando muy bien. Ese sonido sintético de base que era marca de la casa y esas melodías bellas.
En la cara b encontramos dos temas.
City of Light que no aparecía en el Lp y que tiene una vena más New Wave y Post Punk que nos puede recordar, aunque más maquillado, a los primeros tiempos de los Ultravox de Foxx. Por cierto, buen tema.
Completa esta cara la fantástica What kind of Girl que si aparecía en el Lp y que la verdad es tal vez podría haber sido una muy buena cara A. Esos bajos sintéticos que son arrolladores sin aplastar. Esos riff de guitarras tan buenas y esa melodía tan bonita.
John Foxx no tuvo suerte en las listas, pero para muchos de nosotros lo importante es el legado de buenos y estupendos temas que nos dejó.
Telekon no es que se prodiguen en dejar una producción con regularidad. Van a su ritmo, cuando ellos quieren, cuando, en definitiva, el cuerpo se lo pide.
Y la verdad es que si el hacerlo así da los frutos como pasa con The Game, pues bienvenida esa manera de sacar temas.
Synth Pop de libro. Claro, conciso, directo y efectivo. Así es este The Game. Y casi podríamos decir que es un disco de la casa.
Ese tema que suena más por Europa que en casa. Que seguro que aparece en esas listas entre los mejores del momento en su género. Y es que no me invento nada, porque eso es lo que les ha ocurrido en anteriores ocasiones.
También podemos encontrar en ese single digital una muy buena, pero que muy buena versión del tema de The Cure Fascination Street. Intensa como la original. Evidentemente aquí más sintética y con un toque ligeramente más bailable si se quiere.
Nos encontramos con cuatro remezclas del tema madre que cada uno aporta su granito de arena para resaltar al original.
RE:Active Inexplicable Remix aporta más baile y sonidos entre el EDM y el Techno más asequible.
Middle of Nowhere by Provision remix adopta un Synth Pop más "mecanico y frío".
El remix de Lifelong corporation acerca el tema a lo que está el músico haciendo últimamente en su producción. EDM sin complejos y sin complejos. .
Cyborgdrive, ya un asiduo a la remezclas para Telekon, nos deja el tema con unos teclados que lo convierte en un sonido más épico.
El de Narcotic rompe con todo y nos desnuda el tema, o mejor dicho, nos desnuda toda la parte sintética y lo convierte en un estupendo tema New Wave. Y el resultado es sorpresivo, y bueno.
Telekon siguen dejándonos estupendas píldoras de Synth Pop de siempre, pero resulta que simpre gusta escucharlos.
https://telekon.bandcamp.com/album/the-game-single
El resultado es más que recomendable.
Es reconocible desde el primer momento y la verdad es que con un tema como este yo personalmente no le pido más.
También es cierto que le da ese toque personal que introduce elementos que la modernizan y tal vez la actualicen.
Una buena versión que ya podéis escuchar y descargar a través de su Bandcamp.com/
Frenética y efectiva.
Sins le devuelve a un estado donde Atk Epop se siente en su zona de confort y lo borda.
Sonidos con momentos chill, barnizados con Synth Pop y aderezado con atmósferas tan confortables e ideales para los clubs más selectos y distintivos.
No todo el mundo estamos capacitados para disfrutar de temas así. Bueno, yo si. Pero no sé si estoy a la altura.
Flor y Nata Records nos lo ofrece en todas las plataformas digitales.
También marca de la casa es que el tema sea corto. No llega a los tres minutos. Para dejarnos más y más ganas de escucharlo de forma repetida.
No sólo se baila, sino que Atk Epop consigue proyectar momentos de felicidad a través de sus melodías y sonidos.
Ideal para bailar en la playa en pleno atardecer.
Lo puedes escuchar en todas las plataformas digitales y a través del sello Flor y Nata Records
Inmortal es un muy buen tema, pero que muy bueno. De esos que cada vez que lo pones te gana más y más. La sombra de Depeche Mode anda por ahí de manera reconocible y efectiva.
Próxima Estación es un tema inédito que podría haber entrado en el cd aunque tal vez es mejor que apareciera como uno de los alicientes de este single.
La verdad es que el tema no tiene desperdicio, pero es que el estribillo, de simpleza aparente, es tan exquisito que sorprende. Una delicia total.
Otro aliciente es la remezcla que se marca el Sr Santi Rex. Samples reconocibles para todos los syntpoperos que se precien y aunque en la primera escucha pueda sorprender, la verdad es que todo encaja de una manera que no queda otra que quitarse el sombrero.
Parabólica es de esos productos estatales que si llegan a cantar en inglés, estarían en las listas de media Europa.
Edita el sello Flor y Nata Records.
Pues si, otro disco que he tenido la oportunidad de escuchar antes de su salida.
Debo de decir que cuando lo escuché me desconcertó. No era el sonido que estaba acostumbrado a escuchar del músico, que se movía el Synth Pop.
También es cierto que me alucinó. Y me alucino porque me parece que Dark no es solo un muy buen trabajo de LLuva, es que además nos demuestra que sabe manejarse, y muy bien, por otros mundos sónicos.
Los temas, como él ya deja claro, no son nuevos. Se grabaron entre 2015 y 2017, y como digo podemos ver que le gustan varios estilos que andan fuera de la electrónica. Además, podemos oír su voz que, aunque ya sé que a muchos músicos no les gusta la propia, a mi me parece que suena muy bien y que encaja perfectamente.
La portada, muy bonita, y el título, describe muy bien lo que vamos a escuchar. La producción es magnífica y logra en todo momento crear una atmósfera con su punto justo entre oscuridad, agobio y melancolía, resultando algo muy bueno.
En temas como 1796, Bajo Cero o Egon Schiele se pueden escuchar sonido con esa electrónica y Rock que DM dejaron en Songs of Faith and Devotion. Aquí los sonidos guitarreros suenan potentes.
Arden Mil Hogueras tiene una base para mi bastante Glam, con momentos que me recuerdan a Niños del Brasil.
Viaje en Tren tal vez la mas Rockera de todas sin duda, es otra gozada. Bases trotonas y una guitarra que deja esa melodía enorme. Podía recordarnos a unos Tears For Fears potentes.
Cierra la instrumental Without Signal con mundos envolventes y ensoñadores.
Entre la electrónica envolvente y que crea atmósferas que son una gozada y el Rock contundente, Dark es un muy buen trabajo de LLuva.
He sido de los privilegiados que he podido escuchar esta canción antes de que saliese al mercado.
Los Pasajeros vuelven después de bastante tiempo sin saber nada de ellos, y después también de algunas vicisitudes. Pero la espera ha valido mucho la pena.
En Cualquier Mundo Irreal es de la canciones más bonitas de Synth Pop que he escuchado en mucho tiempo. Así de claro y así de sencillo.
Y es que desde que empieza destila ese Synth Pop melódico que tiene el punto exacto de azúcar que le da dulzura pero que no empacha en ningún momento.
Recuerda, a los que ya tenemos una edad, esos temas de los 80 que bailabas y cantabas y te parecía ensoñadora. Una letra que es una muy bonita declaración de amor, y esos sintes creando esas atmósferas atemporales.
La voz cariñosa y que arropa a la música. Y si algo que me ha encantado. El efecto de la guitarra. Cuanto te pones los auriculares pasa de un lado a otro de manera mágica.
Una delicia de canción que, como dije antes, valió la pena tener que esperar a que volviese el dúo.
Por si este tema no te llega, tienes 1993. Otro estupendo tema con sonidos más potentes y oscuros que son un trallazo demoledor. Sintes creando atmósferas arabescas. Bases marciales y un tanto depechianas.
Un disco de Synth hecho por estos lares que es para, simple y llanamente, quitarse el sombrero.
Flor y Nata Records edita el sencillo.
Uno de esos temas imperecederos y que siempre que suenen nos van a invitar a bailar, sea de la generación que seas.
Editado en el 79, el sonido Disco ya buscaba fórmulas para no caer en la repetición. Y la verdad es que aquí yo veo sonidos de lo que se denominó Hi-Energy.
También sonidos donde los sintetizadores cobraban protagonismo.
En la cara b podemos encontrar sonido Disco más de libro gracias a Grateful, donde la guitarra y los instrumentos de viento, sin olvidarnos del bajo, nos llevan a momentos de baile desenfadados y rápidamente identificables con el género.
Vamos, un single irresistible.
Después de la visita a la India con el resto de Beatles, este fue el único que profundizó en las enseñanzas y en la religión budista.
Esto queda claro en temas como el que aquí os traigo.
Tal vez no tuvo tanto éxito como otros del compositor pero sigue siendo uno de esos clásicos que el bueno de George nos dejó y que deja también esa "marca de la casa" a la hora de componer.
Un bonito tema del Beatle.
En la cara b Miss O´Dell que no voy a decir que sea un relleno porque no apareciese en el Lp. Con aire Folk es de esas canciones menores que, no obstante, se escucha perfectamente.
Su fama gracias a ello aumentó en el país vecino. Sonidos modernos. Sonidos que miraban a Europa y que habían mirado previamente a lo que se hacía en la cuna de la modernindad que no era otro que el Reino Unido.
Sonido con aires New Romantic destilados. Estética entre Spandau y Duran Duran.
Funk europeo bastante sintético, aunque la formación era de las clásicas en cuanto la instrumentación utilizada.
Una modernez de los 80 de un gran grupo que aquí siempre ha sido muy desconocido. De echo, que yo sepa, este fue el único sencillo que se editó.
Una cara b con una segunda parte del tema irresistible.
Danza con amor.
Pablo Guerrero es uno de esos cantautores que salieron en la cosecha de los 70 junto con otros de tal vez más reconocidos y afamados.
En el año 73 editó este sencillo que me atrevería a decir que es lo más conocido del músico y el que más repercusión tuvo.
Mi hermano trajo una cinta a casa de, creo recordar su primer Lp, en el cual venía este tema.
Sólo me acuerdo de este y de otro, pero A Cántaros se me quedó en la cabeza. No soy nada de cantautores, ni siquiera de este músico, pero el tema me parece estupendo. Folk hecho aquí con raices de la música de su tierra.
Planeó esta en la cara b, que tiene sus momentos interesantes, pero para mi no llega a más.
Uno de esos singles que debía tener por los recuerdos que me trae y, lo más importante, porque me sigue pareciendo una bonita canción.
