THE BEACH BOYS - TODAY!

Fue el octavo disco del grupo y una de las obras maestras de Brian Wilson, que parecía estar tocado por la varíta mágica para hacer productos de calidad y de éxito.
También se le considera como un trabajo de madurez por parte de Brian y que ya daba pistas sobre lo que iba a pasar posteriormente, cuando creara Pet Sounds.
El músico empezó a quedarse en el estudio, sitio donde se encontraba más a gusto, donde podía dar rienda suelta a su creatividad, además de poder utilizar el estudio de grabación casi como un intrumento más.
BB seguían teniendo mucho éxito y este disco lo volvió a conseguir sin problema aupándose en lo alto de las listas tanto americanas como inglesas.
Para mí hay dos caras bien diferenciadas.
La primera, alegre y con temas ya clásicos de la discografía del grupo como Do You Wanna Dance, Help Me Ronda o Dance, Dance, Dance (algunas con diferencias con respecto a como salieron en sencillo) donde la parte alegre y disfrutable de la vida la podemos encontrar aquí.
Melodías listas para bailar y desentenderse de todo durante unos minutos.
Perfectas píldoras Pop que automáticamente hacen que te quedes y tararees los estribillos.
La segunda cara es realmente la que nos ponga sobre la pista y comprendamos mejor hacian donde iba Brian.
Temas lentos, baladas con sonidos y melodías más complejas, y  donde hay que darles a todos un diez en cuanto a las armonías vocales y a las voces. Totalmente celestiales. Eso es algo que siempre estara en el debe del grupo.
Si lo que deseas es pasar un rato agarrado y disfrutando de grandes temas, esta cara b es para tí.
La maravillosa Please Let Me Wonder, seguida de la fantástica I´m So Young, o la imprescindible Kiss Me Baby.
Y para rematar la tremenda She Knows Me Too Well y la ensoñadora In The Back Of My Mind.
Una segunda cara para paladear de una manera placentera y degustando todos los arreglos que Brian ya empezaba a utilizar en sus temas.
Un trabajo que se debería de escuchar siempre. Dos caras distintas, pero dos caras imprescindibles.

DAVID BOWIE - SCARY MONSTERS ( AND SUPER CREEPS)

Una vez pasado ya un tiempo de la muerte de Bowie, me apetece hablar de este disco.
Creo que no digo nada nuevo si afirmo que aparte de ser uno de los mejores discos del músico, también digo que es un disco referente para muchos grupos y artistas posteriores.
Salío en el año 80 y durante muchos años fue considerado como su último gran disco.
Bien es verdad que los 80 y los 90 no fueron sus mejores épocas compositivas, pero Bowie supo dejar siempre su buen hacer, como lo demostró ya entrado en el nuevo siglo, que firmó dos muy buenos trabajos.
Ya habrá otro momento para desgranar todo ésto.
Bowie, cuando yo era un adolescente era para mí alguien lejano, alguien ya un poco viejuno de los setenta y la verdad es que su obra no despertaba en mí interés alguno.
Todo cambió cuando oí Ashes To Ashes. Una obra maestra y si digo que debería estar en las cien mejores canciones de todos los tiempos no exageraría.
Sofisticada y atemporal. Mágica.
Así que cuando vi el disco en un rastrillo de mi ciudad me decidí a comprarlo.
Yo era muy sintético por aquel entonces, así que es verdad que tuvieron que pasar años hasta comprender la grandeza de este Scary Monsters.
Tony Visconti fue también el productor y logró un sonido compacto y transparente.
Bowie con su trilogía berlinesa había conseguido cuotas artísticas importantísimas, pero no así en el aspecto comercial.
Así que aquí se centró en hacer algo más asequible. Y lo logró, además de obtener también mucha calidad.
Pepinazos Art Funk como Fashion son pura delicatesen.
It´s no Game con la voz femenina japonesa y ese sonido potente en la percusión abren ya la puertas de un disco que en su primera cara es impable.
El tema Scary Monsters es trepidante de principio a fin, y Up The Hill Backwards nos puede recordar a sus momentos Glam.
La cara b comienza con un Teenage Wildlife de corte Rock que esta´bien pero no es de lo mejor del disco.
Scream Like a Baby es un gran tema de principio a fin y con un estribillo arrebatador.
Kingdom Come tiene mucho de Rock y de Blues. Buenos momentos de ritmo y de esas guitarras que aparecen en el momento justo o que están por el fondo creando ambientes óptimos.
Because You´re Young recuerda a lo que el mismo Bowie aportó en la trilogía berlinesa, pero con un estribillo más asequible y pegadizo para todo el mundo.
Y el disco se cierra con la parte dos de It´s No Game. Cantada integramente por Bowie y como más tranquila, menos potente que la primera parte.
Un gran disco, que como ya dije anteriormente bebe de la trilogía que él mismo compuso pero con aspectos que lo hacía más comercial y asequible para vender bien sin por ello perder la calidad.
Art Rock de calidad.

KATE BUSH - LIONHEART

Kate Bush es de esas artitas a las que tardé muchos años en reconocer su valía real.
Fue gracias a un blog ya desaparecido la que me hizo contactar con el mundo de Kate Bush.
Ceñirse a que la cantante hacía, y hace, baladas o música tirando en melódica en muchos casos sería ser bastante corto de miras bajo mi modesto punto de vista.
Descubrí que escuchar los discos de Kate es entrar en un "mundo" distinto.
Un mundo de belleza, de sueños, de melancolía, de mundos interiores y también de mundos imaginarios.
Este segundo disco del 78,  salió menos de un año después de su fenomenal disco de debut. Una delicia de principio a fin del que ya se habló en este blog.
El disco sigue las mismas pautas que se predecesor. Temas en su mayoría tranquilos, sosegados, salvo la potente Don´t Push Your Foot On The Hearthbrake.
El disco te va atrapando porque más que un disco Pop o Rock, es un disco Art Rock.
Kate compone los temas y los hace complejos, con esquinas, con recodos accesibles, pero que no quede en una simple canción.
Hay gozadas inmediatas como Wow.
Delicias como Symphony On Blue o In The Warm Room.
Y no podemos olvidarnos de la voz de Kate que dota a los temas de una personalidad propia, evitando que los temas, como dije antes, queden en simples baladas listas para el lamento fácil.
No es tan bueno como su debut The Kick Inside, pero es un disco que se debe de escuchar varias veces para apreciar todo lo que tiene.
Yo lo hice.

ANTONIO FLORES - YO NO PUEDO ENAMORARME DE TI

No tenía pensado ponerlo hoy, pero hace un rato se me vino este tema a la cabeza que creo que es fenomenal para mis grandes y esperadas Canciones del Armario.
Antonio Flores fue uno más de esos chicos que tuvieron que vivir a la sombra de sus padres.
Empezó en el 80 y no obtuvo buenos resultados. Muchos pensaron que estaba enchufado por su madre Lola Flores.
No dudaría es un tema que me gustaba y que tuvo algo de repercusión.
En el 84 volvió con otro Lp que contenía este tema que me parece una balada fantástica.
Ni mejor ni peor que otras.
Producción de Jorge Alvarez. Arreglos de Luis Cobos.
Lo dicho una balada que me gusta escuchar y que no reniego. También tuvo repercusión, pero no la que esperaban muchos. Ni él, ni su casa discográfica.
Antonio no quería hacer flamenco, su alma era rockera.
Me gustan temas sueltos de sus comienzos. Años después, obtuvo el éxito que se le negó al principio.
No judgo si se lo merecía o no, pero ocurrió.
Posteriormente, en pleno éxito, tras la muerte de su madre.............Ya sabe todo el mundo lo que pasó.
Y como siempre, después de su muerte, todo eran elogios y que si era un poeta o yo que sé.
A mí me da igual, lo que sé es que disfruto escuchando este tema que es sentimentaloide y puede que para muchos empalagoso.
Pero por eso es una de mis maravillosas Canciones del Armario.

INTERNAL DEVASTATION - MY LOVE ARE YOU

Undécima refencia del sello MINUS_LAB con dos temazos de techno para las pistas de baile. El primer tema es una adictiva pieza vocal con sonoridades entre el techno house oscuro y un synthpop minimalista muy actual. Altamente bailable y que engancha después de cada escucha sin ser especialmente comercial.

El segundo tema, para mi el mejor de los dos, es un trallazo de hard techno con efectos vocales herméticos que ,junto a las líneas ácid y al adictivo sonido de piano eléctrico, nos inyectan movimiento perpetuo. Dos temas de estilo distinto en un mismo disco, como dos caras de una misma moneda.

Bravo por el artista, Eduardo García, que bajo el nombre de INTERNAL DEVASTATION y , desde la húmeda Galicia, nos entrega otro delicioso trabajo más.

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EL ULTIMO VECINO - VOCES.

Este disco hay que ponerlo  así, con entrada grande. Una porque acaba de salir y otra porque realmente es, por lo menos para mí, un disco grande.
No acierto mucho, pero creo que es de lo mejor que saldrá este año en este Estado.
Voces es un disco de esos que me está comiendo la moral, que pongo casi a diario desde que lo descubrí.
Sensaciones y reminiscencias del pasado se agolpan en mi cabeza cuando escucho un producto que, sin embargo, suena totalmente moderno y actual.
Pero es que Gerard Alegre (EUV) me hace recordar esos grandes momentos que pasaba en los ochenta cuando escuchaba un disco que me fascinaba y lo machacaba día tras día.
Es Tecno Pop de los ochenta como en la incipiente Movida, de esoso grupos que no tuvieron tanto éxito pero que a ti quedaron para siempre en tu memoria. Pero también ha New Wave de aquella época. New Wave de la buena.
Sonidos de New Order, incluso sin ser un experto, me atrevería a decir que The Cure también rondan por ahí.
Y es que el disco comienza escupiendo cinco hits seguidos.
Antes de Conocerme es un pepinazo contagio inmediato. Es más un verso como "Tú ya estuvieste destrozada antes de conocerme" son  palabras que no sé porqué me han calado.
Pero es que detrás vienen las imprescindibles La Noche Interminable, Nubes Grises, Una Especie de Costumbre y Mi Amiga Salvaje.
Todas directas y con unos estribillos que tiran de espaldas. Y para los talluditos como yo esos sonidos que sí que te retrotraen a aquellos años 80.
Melodías que consiguen que el estómago se te encoja y que digas : "Esto es de puta madre. Que no termine nunca"
Lo bueno es que el disco sigue con mucha fuerza y buenos temas, pero es que el subidón que producen los cinco primeros es tal, que sino escuchar el resto varias veces parece que la cosa decae.
Pero para nada tíos.
Mi escriba es de esos buenos temas que además son bonitos.
Tu Casa Es Mi Coraza con un ritmo endiablado y con los teclados colapsando las melodías hechas con las guitarras.
La Entera Mitad un tema con reminiscencias New Order fantástico.
Y La Selva también te hace pasar unos momentos perfectos con ese estupendo estribillo.
Sí con su primer disco EUV prometía pero aún faltaba por pulir, con Voces para mí se ha consagrado como una realidad que me hace disfrutar como hacía mucho tiempo que no me pasaba.

TROIKA - PRYPIAT

Ha costado parirse, pero por fin tenemos el primer sencillo en digital de Troika, que es un adelanto de lo que será el primer largo del grupo.
A Troika lo llevo siguiendo algún tiempo. Sun sonido es potente, directo, contundente. Más próximos a la EBM que al Synth Pop.
Y este primer single, con Prypiat lo refrenda.
Un temazo con descargas de emoción y también descargas de oscuridad.
Las remezclas tampoco tienen desperdicio ninguno.
Insight coge el tema y lo relanza hacia una contundencia más demoledora si cabe con ritmo más marcado y dejando un pedazo de EBM de suculenta audición.
Frizlang reduce el tema a sonidos más discretamente bailables, reduce también la presencia de las voces. Sonidos más ambientales y casi robóticos. Me recuerda a esas caras b de los maxis de los ochenta. Perfecta.
El Octavo pasajero ofrece tal vez la mezcla más distinta al tema original. Comienza bien, de forma un tanto tímida pero potente, para poco a poco convertirse en un pepinazo destinado sin remisión para las pistas de baile. Encantadoramente hipnótica.
Luz Perdida, tema que se incluirá en el largo del grupo, nos ofrece un tema de Dark Electronic sin tapujos. Ambientes oscuros sobre bases demoledoras.
La descarga de este sencillo es gratuita si vais a Bandcamp.
Una estupenda forma de conocer a Troika.

https://www.facebook.com/Troika-1668271486750234/?fref=ts
https://musictroika.bandcamp.com/releases

FRANCO BATTIATO - MUSICHE PER IL FILL SU BENVENUTO CELLINI

El gran Battiato hizo en el año 90 la música para el film Benvenuto Cellini que recrea la vida del escultor y orbefre que vivió durante la época del Renacimiento.
Igual que cuando editó su ópera Genesis, tenemos que escuchar a Battiato desde otra perspectiva, pero es verdad que de antemano ya podemos saber que será un buen trabajo.
El disco se compone de veintinueve piezas.
Pequeñas micro obras que si bien tienen un nexo común, es verdad también que Battiato desarrolla la música a su gusto, sin trabas ni cortapisas.
Una obra que se mueve entre los sonidos de música clásica algunas veces y otras los sonidos electrónicos ambientales, más que experimentales, van creando forma a un disco que seguro que no es de los más conocidos del autor, pero que igualmente es exquisito.
También en algún momento es capaz de combinar ambas momentos, (electrónicos y clásicos) creando las atmósferas que muy pocos como Battiato saben tejer.
Evidentemente el Pop aquí no tiene cabida. No se necesita.
Simplemente llega con la destreza y los años que llevaba el músico acumulados, sobre todo en sus comienzos, donde la música concreta y la electrónica más experimental fueron su mundo.
Es el típico disco que yo recomendaría escuchar del tirón. Las micropiezas van pasando pero todas ellas forman el conjunto necesario para que una no pueda estar sin la otra.
Battiato nunca, nunca defrauda. Puede gustarte más o menos lo que haga, pero siempre está bien hecho.
Como no podía ser de otra manera, al hacer una banda sonora sale airoso una vez más.
Como todo lo que se propone.

MICHAEL NYMAN - DROWING BY NUMBERS

Reconozco mi profunda ignorancia en cuantos a los sonidos de la llamada Música Contemporánea.
Así que iré directamente al grano.
Este disco cayó en mis manos hace unos meses junto con otro lote.
Sabía de la existencia de Michael Nyman, pero no de su obra que la verdad es que nunca había escuchado.
Como la curiosidad siempre ha sido uno de mis grandes motores a la hora de aprender sobre música, limpié el dico y empecé a dejar correr la aguja por sus surcos.
Qué sorpresa tan agradable!
Esa melodía la había escuchado muchas veces en radio y anuncios de Tv!
Esos sonidos clásicos con melodías enriquecedoras desde el primer momento para el espíritu.
Buscando por la red, me enteré de que este trabajo era de la banda sonora del mismo título.
No tengo ni idea de si es su mejor trabajo o el peor. Sin embargo a mí me llena de una satisfacción tremenda escucharlo, que a la postre, es lo que realmente importa.
Un disco del 88 que acabo de conocer ahora.
Más vale tarde que nunca, no?
Yo personalmente lo llamaría no sólo Contemporánea,
Porqué  no puede ser llamada música Clásica?
No han pasado lo años suficientes para serlo?
Sí, siempre es lo mismo, la música es música, pero a mí me gusta que la etiqueten en cierta manera para saber lo que me voy a encontrar.
Una banda sonora de lujo, y si no fuera banda sonora sería igual. Es un disco de esos que provocan deleite y momentos de abstracción mental.

MARC MOULIN - ENTERTAINMENT

Con Top Secret del año 2001, Mar Moulin (miembro de los míticos Telex) había conseguido el respeto por parte de los círculos que practicban Future Jazz y Nu Jazz.
No sólo eso, sino que consiguio que la cifras de ventas fueran bastante buenas.
En 2004 volvió con este trabajo que sigue haciendo las delicias de todos los amantes de estos sonidos.
El disco no tiene desperdicio.
Los temas van pasando de una manera cálida, elegante, acogedora.
Tienen ritmo, posos del Jazz más clásico, y mucho de, más que innovador, sí de poner un género que había llegado a un estado de clasico, lo vuelve a poner al servicio y a oidos de todo el mundo con un buen "lavado de cara" y actualizando su lenguaje.
Marc no era un novato en nada de ésto. Sus orígenes vienen de la escena Jazzística belga más libre e improvisada (Placebo era el grupo donde estuvo). Así que sabía perfectamente el terreno que pisaba.
Y lo demuestra de una manera estupenda.
Entertaiment es de esos discos del  que no tienes que saber nada. Es simplemente ponerlo y él sólo te va diciendo todo. Te va atrapando.
Tiene también en mí un atractivo un tanto raro. No podrás decir nunca que te caes de espaldas, que es una joya, o alabarlo de manera permanente.
Pero sí que lo vas a disfrutar de principio a fin una vez que lo empieces a escuchar. Y te das cuenta que estás delante de esos discos que siempre que los pongas vas a pasarlo francamente bien.
Ideal para escuchar por la noche, en caso o en un club.
Un disco que es un conjunto arrebatador. No es necesario destacar ningún tema.
Relájate y disfruta del gran Nu Jazz o Future Jazz del Telex Marc Moulin.

JOH FOXX & THE MATHS - INTERPLAY

No sé como lo verán los demas, pero este disco de Foxx lo veo como su Metamatic del siglo XXI.
Foxx, que estaba más en sonidos experimentales y ambientales, se reunió en 2011 con The Maths y volvió a esos sonidos que treinta años atrás definieron gran parte de la electrónica fría, oscura, minimal, pero con una descarga de emoción increible.
No se podría decir que Interplay podría haber salido en el año 80.
Su sonido suena actual. Los temas son más bailables y más cercanos al Synth Pop.
Sin embargo esa aire de frialdad y minimalismo  están también aquí, aderezado con momentos de pasión y emoción provocados por las melodías y también, en gran medida, por la voz de Foxx como en grandiosos temas como A Falling Star con una belleza fuera de toda duda.
La frialdad queda descongelada en genialidades como Evergreen. Un temazo Synth Pop de tomo y lomo.
Catwalk es un directo contundente a la base de su cráneo. Ritmo calculado, programaciones impasibles y con voces que parece que provienen del punk.
Shatterproof es de un mecanicismo arrollador. Los secuenciadores krafwerkianos funcionando a pleno rendimiento. Las cajas de ritmo impasibles sobrre capas de sintetizadores con sonidos misteriosos.
Summerland podría recordarnos por momentos más a su disco The Garden. Un tema estupendo con un sonido más "grueso" y con coros y voces que evocan más al citado disco que a Metamatic.
Y es que podría ser en verdad una buena combinación ambos disco.
Frialdad sintética con emoción electrónica.
Interplay te saciará plenamente si tienes avidez de escuchar buenos temas de Synth Pop, tal vez no tan asequibles en un principio como el de otros, pero de mayor calidad seguro.

DAR FUL FUL - EL ARTISTA ADOLESCENTE

Hacía años que no lo escuchaba.
Dar Ful Ful editaron como duo un único disco.
Anteriormente Marco Maril, había editado un disco bajo el mismo nombre de ambiente minimalista y experimental.
Este disco fue editado en el 2001 y las compaciones con Family fueron y siguen siendo inevitables.
El Pop electrónico sencillo, entimista, precioso y directo de ambos tienen mucha similitud.
En todo lo dicho anteriormente, no que DFF copiaran los temas de los vascos.
También hay similitud en la duración escasa del disco. Apenas treinta minutos de delicadeza y sosiego que dejan con ganas de volver a escucharlo otra vez seguida.
Incluso los temas más "movidos" o "bailables" con más orientación Synth Pop son obras sencillas y piezas que parece que se pueden "romper" en cualquier momento.
Sensaciones. Sensacion de bienestar. Sensación de calma. Sensación de sosiego.
Porque realmente es lo que DFF transmite a lo largo de la escucha de los siete temas que componen este disco que causó sensación y buenas críticas en los ambientes indies del momento.
Más olvidados por supuesto que Family, pero absolutamente reivindicables como uno de esos discos bonitos y bellos que es más que conveniente darles una escucha cada cierto tiempo.
La portada se la hizo el Family  Javier Aramburu.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - IMPOSSIBLE DREAMS

Después de dos años de su último trabajo largo, Belleza De Lo Abandonado), vuelve RME con nuevo disco bajo el brazo.

"Por fin nos llega la primera parte de este doble Lp que se edita en dos volúmenes y que constituyen el último trabajo de este más que interesante proyecto en constante evolución. En breve se publicará la segunda parte de "Impossible Dreams", un trabajo con un cierto toque trance que se agradece sin renunciar a su toque electrónico y experimental aunque, esta vez, algo menos oscuro que sus anteriores trabajos.
Una joyita firmada por Eduardo Gracia "Chorby" y en el que trata de no ceñirse a un solo género sino que deja fluir su imaginación a lo largo de piezas de electrónica, principalmente, incursiones jazzisticas, techno-pop, dance e, incluso, guiños a la EBM o a sus grupos favoritos. Eso sí, sin copiar de nadie. Un espíritu libre.
Los temas se suceden con agilidad, cambiando su esencia, sin crear un patrón estático. Cada uno con identidad y estilo propios.
Tendencia a lo instrumental, al baile tipo IDM, presencia de temas experimentales no demasiado herméticos ( lo que se agradece) e incluso algún tema ambient como es el caso de "Infinito Relax".
Si te gusta el estilo/sonido del sello, te encantará este álbum. En breve, la segunda parte de este doble trabajo editado en dos partes."

Las palabras del sello reflejan de una manera más que acertada de por donde camina el disco.
Electrónica es lo que hay en este trabajo. A veces más bailable, a veces más experimental. Otras podemos relajarnos momentáneamente, y otras podemos entrar en pequeños pero intensos momentos de trance.

DESCARGAR 

IMPOSSIBLE DREAMS por RETRO MECHANCIAL EVOLUTION (CHORBYRADIO) se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Basada en una obra en www.egarpar.blogspot.com.

CIELO - UN AMOR MATO AL FUTURO

Mario y Cocó, antes Silvania, se "refundaron" y se convirtieron en Cielo en 2002.
Con influencias del Tecno Pop de los 80 editaron su primer disco en plena efervescencia del Electroclash.
Estéticamente también hacían guiños a los New Romantics (Cocó con estética entre Steve Stranger y Phil Okey, ese flequillo!)
Su sonido sintético y cláramente Synth Pop retro nos devolvió a muchos que vivimos aquellos comienozs en los ochenta, pues los sonidos de antaño empezaban a valorarse y no sólo eso, sino también a revitalizarse, que casi era mejor.
Claras influencias a los primeros OMD, como en Vamos a Caminar, o Tekno Film con sabor al  John Foxx  más secuenciado.
En esencia podemos escuchar esos sonidos y grupos que empezaron con los sonidos sintéticos fríos unas veces, y otras con melodías Pop y preciosas.
Vamos A Caminar es una buena muestra de ese Synth Pop melódico y precioso.
Como suelo decir, que tengas influencias (inevitable), no significa que se tenga que copiar y fusilar a tal o cual grupo o artista.
Y eso es lo que nunca hicieron Cielo, pues supieron desde el primer momento ser ellos mismo, hacer su propio sonido y también, como dije anteriormente revitalizar y actualizar un género que tal vez muchos ya daban por perdido o como algo un poco del pasado.
El disco es francamente muy bueno, de esos trabajos que desprenden nostalgia, melancolía muchas veces, pero también modernidad y en algún caso algo de frialdad contenida.
Lineas Rectas es otro gran tema de los que podemos encontar aquí.
Y realmente todos son más que disfrutables y estupendos.
Cinema, Neón o Diagonal son otros de esos temas encantadores y entrañables.
Fue un buen comienzo de Cielo.

KILL BILL G - ELECTRA MINI LP

Como todo buen apertivo que antecede a una buena comida, así podemos ver el nuevo mini lp de KBG.
Esta vez los temas están remezclados por Electra, una chica de la cual no sabía nada pero que tampoco hace falta. Sus mezclas para los temas son suficiente.
Clásicos del grupos, trallazos demoledores de EBM que te taladran el cerebro, son revitalizados por Electra con sutiles pero efectivos "toques"  en el resultado final.
Los temas siguen sonando trepidantes, directos y suculentes para que si subes el volumen empieces a bailar, corear y a sentir que necesitas descargar como un poseso toda la presión que se te ido acumulando.
Hits que no lo son tanto, pero deberíans serlo, como Me Gusta Verte Sufrir, Llega la oscuridad (también con una tremenda versión Alternate que es deliciosa), o Memento Mori se puede volver a padalear de forma intensa.
Electra ha dado con el botón exacto en este minilp. Ha sabido referozar unos temas que ya de por si son fantásticos, pero ella los ha sabido volver a revitalizarlos.
Descúbrelo!
Disfruta o muere! No hay alternativa.
https://itunes.apple.com/es/album/electra/id1088656617
https://www.facebook.com/killbillg/?fref=ts

El tema del vídeo no aparece en este Mini Lp pero sirve para que descubramos el mundo KBG