HURTS - HAPPINESS

No sé a vosotros, pero cada vez me pasa más a menudo. El tiempo pasa que no te enteras.
Lo digo porque este grupo que parece que salió ayer, resulta que lleva cuatro discos y empezó y editó su primer trabajo en 2010.
El duo fue publicitado a bombo y platillo. Su estética un tanto retro y hipster llamó la atención.
Su música, pulida y arreglada, como su imagen, siempre me ha hecho que me venga a la memoria el grupo ABC.
Tonterías mías.
Unos los vieron como un bluff. Otros abrazon sus melodías efectivas y un pelín excesivas en algunos casos para mi gusto.
Pero sin dudarlo, me decanto del lado de los segundos.
Temas como Wonderful Life, Better Than Love, Blood, Tears & Gold no se puede negar que entran con una facilidad pasmosa y tienen una descarga emocional tremenda.
Porque eso es lo que logra Hurts con sus melodías (y la voz del cantante) épicas, arregladas y sofisticadas.  Descarga emocional a raudas con ese Synth Pop "orquestal" que no está fabricado para ser totalmente asimilado a la primera escucha. Que tal vez invite a escucharlo en la intimidad.
Stay es otro impacto a tus sentimientos. Coros bluesy y gospel sobre cuerdas.
Evelyn tiene fuerza con esas percusiones intensas.
Felicidad propiamente dicha no es que destile el disco.
Más bien destila sentimientos, emoción y cierta tristeza.
Happiness es un disco bien cuidado de principio a fin con sonidos orquestales a los que tal vez muchos no estuviésemos ya acostumbrados a oir en producciones nuevas y si nos sonasen a discos de antaño.
Con el tiempo tal vez suene demasiado límpio y un tanto pretencioso, pero la verdad es que uno, más que bien, puede aprovechar para echar alguna lágrima cuando lo escucha.

HEROIS DO MAR - PAIXAO

Herois Do Mar puede que sea uno de los primeros grupos portugueses que en los 80 tuvo un sonido más netamente europeo.
Paixao (Pasión), fue editado como single en el 83 y es un estupendo tema de bases sintéticas y ritmos bailables.
No tenía que envidiar a nadie de su época.
Un tema con sus dosis óptimas de modernidad y destinado al baile más desencajado.
Con formación clásica, Herois apostó por esos esos bajos sintéticos implacables y esas guitarras con sabor a Funk. Las baterías electrónicas marcan el ritmo de forma inmutable.
Un tema que  no apareció en ningún  lp y que mantenía al grupo entre lo más cotizado del pais vecino.
Estética New Romantic proxima a Spandau Ballet.
Un tema que vale mucho la pena.

ROE - SOLEDAD (VIEJECITA)

Hace muchos, muchos años, en el 90 aproximadamente, en el programa de TV2 Metrópolis, hablanban de grupos franceses nuevos que hacían fusión o mestizaje.
Entre otros salió este chico que hablaba bastante bien el castellano y pusieron el vídeo de este tema.
Soledad es una versión con corte de rumba del clásico de 10 CC I´m Not In Love.
Vale que la orinal es un clásico y que puede que alguno cuando escuche ésta le entren ganas de suicidarse.
A mi la verdad es que sin ser yo muy rumbero pues me gusta como suena.
Así que años después me hice con el sencillo en una tienda de esas de segunda mano.
Un chico al cual le perdí la pista por completo y no sé que más hizo.
Pero esta versión me parece que tiene buen gusto.

DUKE ELLINGTON - FESTIVAL SESSION

Esta no es la portada original del disco de Duke editado en el 59.
El pianista no necesita ningún tipo de presentación, por lo cual huelga decir que es uno de esos clásicos dentro del Jazz y uno de sus padres.
Este trabajo me lo regalaron hace años en cd.
Como siempre digo, sigo aprendiendo y enamorándome de este estilo que cada día que pasa me parece más fantástico.
Si el disco es bueno lo digo yo. Que sea de lo mejor de lo editado por el pianista ya es harina de otro costal, pues su discografía, al igual que sus colaboraciones con otros grandes, es muy extensa.
Si que puedo decir que ese sonido Big Band es francamente delicioso.
Estos sonidos me recuerdan a esa películas de musicales americanos que echaban por la tv de los 50 y 60, y que la verdad es que no me llamaban mucho o nada la atención. Pero era lo único que había que ver.
Como pasa con muchas cosas de tu infancia, con el paso de los años lo idealizas, o puede ser que vas madurando, escuchando mucha más música y te das cuenta de que todo eso no estaba tan mal.
Sea por lo que sea Festival Session se torna un disco disfrutable y con el que te pasas un estupendo rato escuchándolo.
Duke y su orquesta nos proponen una sessión donde el baile de la época está asegurado, donde no hay descanso. Donde el mal humor no tiene cabida.
Doce temas, dos divididos en varias partes como si de una banda sonora se tratase, donde escucharemos todo un festival de buen hacer.
Un disco para adentrarnos en la música de Duke sin ningún tipo de contemplaciones.
Como dije al principio, la portada no es la original. El color cambia, pues esta es una reedición en cd de 2004 en el que se añadieron dos grabaciones en directo de temas que aparecían en el original y que nos da una idea de la calidad de la banda.

GABOTTI - MARCANDO DISTANCIA

Gabotti es de esos buenos músicos valencianos que tuvieron un corta trayectoria  en cuanto a discografía.
Este Mini-Lp fue lo último que editó en el año 87.
Un buen disco de Pop Rock y con unas buenas letras que pasó practicamente desapercibido por el panorama estatal.
Aquí tuvo a los teclados a José Luis Macías (Glamour, Comité Cisne).
Aquí hay estupendos temas como Marcando Distancia o Maldito Blues (francamente muy buena).
El tema La Visita aparece aquí con su versión original y también con un remix.
Me gusta más la versión remix, aunque tampoco te esperes nada de lo que se hace ahora.
Tiene un toque distinto y la hace más atractiva para mi gusto. Pop con buen gusto.
La Llave Del Cielo es una francamente deliciosa asi como Detrás del Velo también es muy disfrutable.
Gabotti no tuvo el reconocimiento que se merecía más allá de Valencia.
Una pena.
Pero siempre nos quedarán sus escasos trabajos para disfrutar de su música.
Y para eso está el blog también. Para rescatar discos olvidados como este Marcando Distancia.

IN THE BEGINNING THERE WAS RHYTHM - VARIOS

En 2001 el sello Soul Jazz Records lanzaba este espectacular disco donde reune grupos de diversa índole donde el ritmo es lo primordial.
La selección de grupos ingleses es estupenda y al mismo tiempo curiosa.
El ritmo es el nexo de unión entre ellos. La era Post Punk empezaba a buscar salidas  alternativas en la Inglaterra de finales de los setenta.
Y como dije antes, es curioso encontrarnos a gente como Cabaret Voltaire con The Slits. Throbbing Gistle junto a Gang Of Four.
O realmente no lo es tanto?
Los sonidos industriales son capaces de mezclarse con el Funk , el Reague o el Jazz más libre.
Las máquinas no tienen complejos para unirse a los bajos y las guitarras.
Así The Human League te hace bailar sintética y electrónicamente con Being Boiled (en su primera versión). Thobbling Gistle saca ese 20 Jazz Funk Greats que parece un Jazz demencial con máquinas.
A Certain Ratio y 23 Skidoo (con dos temas cada uno) nos delietan con ese Funk desquiciado y demoledor apto para trepanarte los sentidos.
Cabaret Voltaire nos dejan con Sluggin For Jesus algo así como un Reague marciano.
Gang Of Four, The Slits, This Heat y Pop Group nos siguen dando más marcha cada cual a su manera.
El Post Punk buscaba y encontró nuevas formas de expresión bajo una premisa muy importante para mi. No pusieron muros delante para desarrollar su trabajo. No miraron mal a ningún instrumento para desarrollar su sonido.
En el principio fue el ritmo.
Es lo que todos estos grupos tenían claro.

LFO - ADVANCE

Cinco años tuvieron que pasar para que el duo LFO entregase un nuevo trabajo después del magistras Frecuencies que es todo un referente del Techno de los 90 en general y del Bleep Techno en particular.
Se podría discutir o no si es tan bueno como se dijo y como yo opino, pero ese es un debate para otro momento.
Cuando se publicó Advance en el 96, Mark Bell y Getz Valley ya había finiquitado su andadura juntos.
Sus desavenencias fue una de las causas principales para que el disco tardase tanto en salir.
Y si bien en un principio este disco puede desconcertar, ya que muchos esperábamos sino una continuación del anterior, si tal vez unos sonidos más Techno House, hay que reconocer que este es un discazo de principio a fin.
La IDM, el Tecno, el Electro y el Ambient estás aquí magníficamente repesentados.
No es un disco particularmente bailable. Hay trallazos Techno como Shut Donw listos para desencajarte los huesos.
Sonidos Ambient como en Good Night Viena. Pasadas como la descomunal Tied Up. Un temazo de sonido Techno  brutal apabullante que podría haber firmado Aphex Twin sin problema ninguno.
El Intelligent Techno  de Ultra Schall.  La estupenda Psichodelik con su Techno bailable con ritmos y melodías sencillas pero muy efectivas.
La rítmica e imparable Jason Vorhess . La electrónica y ambiental Forever.
Un disco que tiene más vericuetos que su antecesor, que destila más estilos electrónicos de los 90. No es tan impactante en la primera escuha como Frecuencies, pero realmente es una pequeña joya del sonido electrónico de los 90.

THE HUMAN LEAGUE - DON´T YOU WANT ME

Poco más se puede decir que no se haya dicho de este clásico del Tecno Pop.
Philip Oakey, después de marcharse Martin Ware y Ian Craig Marsh, reformó a The Human League y empezó un nuevo rumbo para el grupo.
Los sonidos se tornaron ahora más Pop, dejando la electrónica más o menos radical que habían practicado en sus comienzos.
El resultado fue esa obra maestra del Tecno Pop que fue Don´t You Want Me.
Un tema que sigue sonando de maravilla a pesar de las más de tres décadas que tiene.
En la versión maxi encontramos el tema original y un tema que también es francamente impresionante como es Seconds y que puede traer un poco del sonido de antaño del grupo
En la cara b está el alucinante Extended Dance Mix de Don´t You Wante Me  donde el tema se extiende y donde lo que prima es la instrumentación a las voces.
Vamos, un extenden de los de los 80 en toda regla ya que el tema se lanzó en el 81.
Com era habitual en aquellos años, en España salió meses después y como curiosidad tenía por detrás la etiqueta de Música Tecno Pop.
Un clásico que nunca debe olvidarse y siempre disfrutarse.

OMD - NAVIGATION (THE OMD B SIDES)

Hay que reconocer que con el Cd ocurrieron iniciativas más que interesantes a la hora de la edición de discos.
Una de esas interesantes propuestas, y casi diría que imprescindible para los fans de OMD), fue el recopilar e un disco sus caras b.
Esos temas que no aparecieron en los Lps pero que la mayoría valen mucho la pena y que podrían haber formado parte de los mismos.
Pero bueno, era cuando las caras b se tenían en cuenta. Formaban parte de un conjunto y aunque menos escuchada dicha cara b no debía de ser descuidada.
El disco se editó en 2001 y aunque personalmente me quedo con la época relativa a los cuatro primeros discos donde encontramos a unos OMD más underground y Tecno Pop, no se puede descartar realmente ningún tema.
Sólo por temas como Sacred Heart, Annex, la versión de la Velvet Waiting For The Men, Almost o la versión alternativa de la maravilla que es The Romance Of The Telescope ya sería suficiente para hacerse o escuchar el disco.
Pero hay más. La fantástica Navitión o 4 Neu tema éste que podría haber entrado perfectamente en Dazzle Ships. Bonita y electrónica.
66 & Fading y sus ambientes electrónicos preciosistas y evocadores.
El descomunal trallazo Tecno Pop de Her Body In My Soul donde Kraftwerk parece que estuvo en las programaciones.
A partir de este tema la cosa se vuelve más convencional y menos sorpresiva, pero no falta de calidad.
Pero tambén le había ocurrido al grupo en términos generales. Ya no había tanta cabida para los sonidos más experimentales como antaño.
Aún asi tenemos la preciosidad que es The Avenue, un tema que podría haber entrado en Junk Culture y puede que sea lo último más totalmente electrónico y con sonido a sus comienzos junto con (The Angels Keep Turning) The Wheels Of The Universe.
Y el sonido base de Burning tiene unas programaciones de lujo y potentes, sólo suavizadas por el estribillo y los sonidos que pocos como ellos sabían hacer.
Así que Navigation es un disco que aunque sea hecho con caras b es un disco, nos ofrece la evolución del grupo desde la "cara b".
Sino fundamental, es un disco imprescindible para los seguidores del grupo y los amantes del Tecno Pop.

THE BLUE NILE - HIGH

Hasta el momento, este es el último trabajo editado por el grupo en 2004.
Y digo hasta el momento porque como nunca fueron muy pródigos en sacar discos, y el tiempo entre ellos era muy grande, pues nunca se sabe si alguan vez voverán.
High no nos descubre nada nuevo en el universo de The Blue Nile.
En estos casos tampoco es que importe. Es más, casi se lo agradecemos, pues la música que hacen es siempre un placer para los oidos y los sentidos.
High nos ofrece esas melodías tristes, intentas y cargadas de emoción carácterísticas del grupo.
El sonido sigue siendo impecable y de una calidad impresionante.
Puede, y digo puede, que lo único que ha cambiado un poco es la duración de los temas que para la ocasión se acortan más de lo que nos tenían habituados.
Tampoco importa.
I Would Never, Broken Loves o Soul Boy son grandes temas.
Y la estela sigue con High o The Days Of Our Lives y con todos en general.
Porque su cuarta entrega tampoco baja el listón al que nos tienen acostrumbrados estos escoceses.
High es un disco ideal para escuchar cuando empieza la noche, cuando estás tranquilo y relajado.
Cuando tu mente segrega nostalgia y melancolía y también necesita volver a recargarse de ellas.
Y es que The Blue Nile es de esos grupos que son capaces de producir una sensación de belleza y tristeza adodorables. Aunque a veces duela.
Pero es un dolor que merece la pena.

THE BLUE NILE - PEACE AT LAST

The Blue Nile nunca se caracterizaron por la edición más o menos estable de discos.
Tendrían que pasar siete años desde la publicación del sobresaliente Hats para que la banda sacase este Peace At Last editado en el año 96.
Era patente que querían tener las ideas claras, que los temas fuesen sobresalientes, que el sonido y la producción fueran perfectos antes de editar nada nuevo.
Calidad antes que cantidad. Y la verdad es que lo seguían consiguiendo.
Fuera de toda moda, de todo estilo,  Buchanan y cía marcaban los tiempos, ajenos al reconocimiento por parte de los medios especializados que los encumbraban.
Puede que su escasa discografía, (cuatro disco en veinte años, y sin sabar o no si habrá otro), haya sido también la causa de la aureola de culto sobre el grupo, así como sus escasas actuaciones y entrevistas.
El caso es que el grupo facturó otro excelente disco. Soft Rock, Pop melódico, triste más que sensual, arraigado de amargura.
Con más guitarras en primer plano que en su antecesor, Peace At Last sigue destilando belleza y calidad a partes iguales.
Love Come Down, Happiness, Body And Soul o Family Life son sólo cuatro gozadas de las diez que nos vamos a encontrar.
Hay momentos que uno podría catalogar como un Synth Pop para adultos, electrónica madura.
Pero reducir este disco a sonidos electrónicos sería no ver todo lo que encierra.
Peace At Last seduce de una manera mágica e intensa.

BLOP! - TURBIO

Turbio. Así se llama el tercer disco grande de los argentinos Blop!
Editado a finales de 2017, los chicos nos siguen ofreciendo Electro Pop muy bien facturado, fresco y con un toque perfecto para ser radiado en cualquier emisora.
Los terceros discos de una banda son, bajo mi punto de vista, el punto donde un grupo puede mirar hacia el futuro esperanzado o pasan a formar parte de los olvidados.
Por fortuna a Blop! les pasará lo primero, ya que es un disco donde en poco tiempo te aprecia una madurez en las composiciones.
Tiene temas más inmediatos y Pop como Cursi, y gozadas con All Again, que para mi es uno de los mejores temas del disco.
Zafé también tiene gancho,  con una base muy interesante, al igual que unos sintes muy buenos.
Mejor bebe del buen Trip Hop. Unos sintes creando ambientes y sensaciones. Un muy buen tema.
Algo parecido pasa con Insoportable, que es de esos temas que uno puede escuchar de manera tranquila sentado degustándola.
La versión de Slow de Kylie Minogue es la más sintética de los 8 temas.
Como no sé como es la original, pues no puedo opinar si esta bien o no dicha versión.
Si que puedo decir que me gusta.
Turbio pasa rápidamente. Sin que te des cuentas ya llegas al final.
Vale que no es un disco largo, pero cuando un disco pasa rápido es buena señal. Eso quiere decir que te ha dejado con ganas de volver a escucharlo.
Así que los sonidos más Pop, Electro Pop y su aire Trip Hop están es este tercer trabajo de Blop!

https://www.facebook.com/Blopoficial/
https://blop.bandcamp.com/album/turbio
https://open.spotify.com/album/6C4ReAu0dhXnDq4iav0Cle

CHRISMA - HIBERNATION

En el segundo álbum del duo italiano, editado en 1979, sigue habiendo componentes de la New Wave, aunque la presencias de los sintetizadores, y su dominio, cada vez es más palpable.
Calling es un trallazo Post Punk con Sintes que si hubiese sido grabado por otra banda seguro que tendría más repercusión en su momento.
También había cabida para momentos más "mediterráneos" y menos frios como en el tema Auroa B.
Pero con Rush 79 la cosa se oscurece por momentos. Los Ultravox de Foxx parace que andan por ahí agazapados.
Gott Gott Elecktron es de esos teas que uno considera Tecno Pop antes de que surgiese el estilo como tal.
Una delicia.
Como también deliciosa es We R, con un violín, o por lo menos lo parece, que es encantador.
So You Don´t vuelve por la senda de la New Wave con sabor a Punk. Intensa.
Y la cosa sigue con los temas Love y Vetra Platz aunque esta última con sonido más electrónico.
en Hibertaion el sonido aún no está totalmente definido como en el sus próximos disco más decantados al Tecno Pop, más o menos fácil.
Un estupendo disco poco conocido y reconocido el de estos italianos.
Y como curiosidad, terminar diciendo que a partir de aquí ya no será Chrisma sino Krisma.

ART BLAKEY AND THE JAZZ MESSENGERS - MOANIN'

Vaya por delante que esta no es la portada original como la mayoría sabrá.
Se trata de una reedición que hizo el sello Jazz Images en el año 2016.
La original tal vez sea más chula, pero el contenido es el mismo.
Original que se grabó en el año 1958.
No he escuchado nunca la grabación del 58, así que sólo puedo hablar de ésta en cuanto al sonido, que a mi personalmente me parece muy buena.
Si, lo sé, que está remasterizada digitalmente, pero a mi en el vinilo me suena muy bien.
Moanin' es un clásico dentro del Jazz en general y una de las mejores grabaciones hechas dentro del Hard Bop en particular.
Uno tiene que leer para aprender cada día un poco más acerca de este género que cada vez me está atrapando más y más.
Personalmente es un disco que me parece buenísimo. Que escuchás y disfrutas desde el principio hasta el final.
El baterista se rodeó de estupendos músicos para hacer una obra genial.
El tema que abre el disco y que le da título, Moanin', es una delicia total, pero el resto de los temas son secillamente estupendos.
Por destacar uno más, diría que The Drum Thunder (Miniature) Suite, que abre la cara b, es un ejemplo de las habilidades no sólo de Art como baterista, sino del resto que son capaces de tejer melodías partiendo del ritmo que Bakley impone.
Cosas que sólo grandes músicos pueden hacer.
Vamos, que con un clásico como éste, pues es difícil que no se disfrute y se la pase de maravilla cada vez que lo pone.
Este género ya está entre mis preferidos.
Quíen me lo iba a decir!

ELECTRONIKBOY - PATINAJE ARTISTICO

Los chicos de Electronikboy sacan vídeo de un nuevo tema que aparecerá el 30 de este mes en un doble Cd para darse a conocer definitivamente en toda Europa.
El sello ruso Scentair Records sera el encargado de distrubuir esta propuesta.
Y si uno creía que habían puesto el listón demasiado alto con temas como Biblioteca Nocturna, incluida en su último y maravilloso disco, resulta que se sacan de la manga un temazo deslumbrante de Electro Pop como es Patinaje artístico.
Una delicia marca de la casa y que es capaz que bailes y te salten las lágrimas al mismo tiempo.
Disfrute melancólico lo llamaría yo.
Y eso amigos no es nada fácil de hacer.
Yo patinaje no, pero una bailes me los voy a hacer con este gozada que es Patinaje Artístico.
En cuanto al vídeo pues no tengo más que decir que me ha encantado.
Esos colores intensos que aparecen durante todo el tiempo es algo que me fascina y me parecen increibles.
Así que nos encontramos ante un tema que debería de darles el salto definitivo para ser reconocidos a nivel Europeo, (y más allá), como se merecen  Electronikboy.