Este maxi cumple cuarenta años y aunque ya hable de los dos temas en versión single, creo que es buen momento de hablar de las respectivas versiones en este formato.
Y es que dichas versiones valen mucho la pena porque no es sólo que los temas tengan un mayor minutaje que de por si está muy bien. Es que en el caso de Torch lal trompeta se explaya de una manera maravillosa, dejando paso a una "conversación" entre Marc y Cindy y que incluso ella cante una estrofa. Más gloria para el resultado final de la canción.
En Insecure Me tal vez no hay tantos sobresaltos en cuanto a variaciones notables. Pero no importa. El tema es buenísimo dure lo que dure. Y ese saxo le queda como anillo al dedo.
Cuarenta grandes años de este maxi, cuyos temas siguen sonando fantásticos.
El musico y productor hispano acaba de lanzar este nuevo sencillo digital, con la colaboración de la cantante argentina Sonia, y que es el adelanto de que será su próximo trabajo largo.
Un bonito tema con una bonita voz que suena a Pop efectivo desde el primer momento. Discretamente bailable y siempre con un ambiente triste pero acogedor. Ideal para escuchar mientras cae la noche en la época de invierno.
Un cambio de estilo del músico por senderos más apacibles y que nos da una idea de por donde puede caminar su próximos trabajos.
Alice y Franco Battiato siempre tuvieron una gran amistad por causas que desconozco, pero que llevó no sólo que a participaran en el fesitval del Eurovisión de 1984, sino que en el 81 compusiesen junto a G.Pio este tema que les llevó a obtener el 1er premio del prestigioso Festival de San Remo.
Si uno escucha esta canción, da la sensación de que la parte musical, salvo arreglos, el maestro Battiato es el que hizo practicamente todo.
Per Elisa es un tema precioso que suena a la etapa más Pop de Battiato que él sabía tamizar con esa electrónica amable y que, por lo tanto podría haber estado en su propia discografía sin ningún problema.
Como dije la canción es preciosa, suena tan Battiatana que lo único, y lo bueno, que consigue Alice es mantener una intesidad bestial durante todo el tema.
Sabor mediterráneo por todos sus poros. Fuerza en el estribillo, melodías que te arropan en otros momentos. Vamos, esas canciones que el Genio hacía y te sacaban una, o más, lagrimas.
En la cara b nos encontramos un buen tema escrito por Alice que en castellano sería algo así como No Debes Tener Miedo. Sabor Pop y algo de Rock suave y la verdad hay algún momento que se nota la influencia de Battiato.
Uno de esos singles Pop italianos que no deberías perderte por razones obvias.
En el 83 sacó este tema que se podría decir que le dio el salto a toda Europa además de alejarse del Ska y centrarse más en el Pop, cosa que le dio muy buenos resultados.
Our House es un clásico del grupo y también de esos temas que es inevitable poner cuando hablamos de los 80.
Un bajo de escándalo, muy Funk, una sección de metales y arreglos orquestales buenísimos y un estribillo que queda a la primera son los condimentos para que el tema fuese un éxito.
El maxi escuchado varias veces no está nada mal, tal vez tiene algún efecto de estudio "muy dj" que por algún momento puede romper la dinámica de la canción. Pero repito, al final encaja todo muy bien.
En la cara b del maxi encontramos la versión en single, la más conocida, y un instrumental que que yo sepa no apareció en el Lp.
Walking With Mr Wheeze es un intrumental que está francamente muy bien. Suena divertido, alegre y con mucho espíritu Madness, aunque suena tontería toal. Quiero decir con eso que no sería difícil identificar al grupo oyendo esta canción.
Aunque la imagen la ponía un duo de chicas, (que tuvo algunos cambios a lo largo de su trayectoria), este es el típico proyecto hecho en los estudios de grabación, donde los productores y compositores se encargaban de todo, incluso de incluir las voces, y las chicas estaban para la foto y las salidas a tv. Vamos, nada nuevo bajo el sol.
Y el proyecto, mirando al Italo sin tapujos, generó varios hits como éste.
Italo Disco que no tenían otro objetivo que lo disfrutásemos para bialar y pasar un buen rato. Sonidos de usar y tirar. Sonidos para unas semanas.
Sin embargo, Colour My Love es de esos temas hecho en el 84 que han quedado entre los elegidos para entrar en cualquier fiesta revival que se precie y también en cualquier recopilatorio del género.
Y la verdad es el maxi suena de maravilla. No se hace largo en ningún momento, dejándonos bailar más tiempo de forma más confortable.
Recordar, por si alguien no lo sabía, que en aquí y en la primeros temas, una de los tres chicas que ponía la voz, e incluso estaban implicada en la composición, era Spagna. Si, la que algún tiempo después tuvo éxito en solitario con Easy Lady.
Sin duda este inglés dejó en el 86 un tema que pasará a la historia del Italo Disco. Fue pasto de las pistas de baile y de todos los max mixes de la época.
Cierto que era inglés, pero aparte de eso, el chico que si que ponía la voz, estaba bajo la batuta de italianos muy relacionados con el Italo y de ahí ese sonido inequivocamente reconocible.
Y es que el tema cumple a la perfección la Biblia del estilo y no se sale de la fórmula en ningún momento. Para qué cambiarla si daba buenos resultados? Pues eso!
Y también puede que sea uno de los últimos temas de Italo que personalmente valían la pena, porque lentamente se fue diluyendo como muchos otros estilos porque ya no daban más de si.
En 1982 Adam Ant dio por finiquitados a sus acompañantes Ants y decidió seguir en solitario. Bueno, se quedó con Pirroni que en parte era coautor de muchos de los temas.
Goody Two Shoes es un cambio bastante radical en cuanto al sonido, o no tanto, depende de como se mire. Base bastante Rock con metales de por medio, ritmo trepidante, que no potente como antaño y bastante Pop por los surcos.
La fórmula consigue ser nuevamente nº 1 en UK fácilmente, y que le seguía otorgando popularidad.
Personalmente no es el tema que más me gusta de él, pero aún ahora me parece que suena muy bien y tiene un buen aire festivo. Reconozco que el cambio no lo digerí bien y a partir de Friend or Foe, el Lp que incluía este tema y que ya se habló de él en este blog, perdí todo el interés por sus siguientes trabajo.
La verdad es que me gusta más la cara b, donde Adam siempre dejaba unos temas que si bien no podrían haber entrado en sus discos de éxito, si eran buenos temas y que merecían ser editados.
Red Scab es un tema con sonido Punk por los cuatro costados y que recuerda a sus comienzos. Pesado, con fuerza y energía a partes iguales. Una canción que a buen volumen detroza tus oidos.
Puede que este fuera el principio del fin para el universo hormiga a nivel popularidad. Pero eso es otra historia.
400 Blows es de esos grupos que surgieron en los primeros años de la década de los 80 y que como A Certain Ratio o 23 Skidoo y otros más, fusionaban el Funk, con el Post Punk y con elementos cercanos muchas veces al Industrial.
Una amalgama que en principio parecería imposible sino escuchas los discos, porque puedes escuchar Funk sin alma ninguna ni pasión si bien está destinado a que danzetees casi de forma automática y robótica.
Pressure salión en el 84 en UK como un maxi, pero para España salió como un Ep donde recopilaba también Dos de sus maxis anteriores. Una manera de potenciar al grupo. Pero ni que decir tiene que pasó muy desapercibido y relegado a los circuitos más underground de la época.
Funk Industrial en temas como Declaration Of Intent o Pressure, esta última si se quiere con un sonido más "comercial".
Tremendos ambos y con una pulsaciones de bajos y percusión impresionantes. Pero en la primera cara está la irresistible The Return of The Dog que es puro Electro y que parece como si escucharan previamente no sólo a Kraftwerk sino a los americanos Cybotron. Frio, electrónico, inquietante y realmente bailable.
En la cara b está Persperctive 1. Un collage de voces que la verdad me da buenas sensaciones. Y la versión Club Pressure que como queda claro es una versión del tema principal que en la cara a aparece en su versión Radio y que aquí se potencia con más duración y que le sienta bien para el baile de clubs.
Un estupendo disco del grupo que nos sirve para conocerlo mejor, por lo menos en sus temas maxi, y que también ayuda a reivindicar estos sonidos fuera de las listas pero igualmente bailables.
Si, es cierto que 400 Blows estraron en las listas, pero en las Indie. Que era buena noticia pero no eranlos charts.
Inesperadamente vuelve el músico y dj gallego con un nuevo single extraido de su último larga duración Lost Burning Youth.
Como siempre, el tema no viene sólo, sino acompañado con dos remezclas del temá más otra del tema Escape que también vinen en su disco grande.
Y la verda, creo sincermante que las remezclas es de lo mejor que le han hecho en todos los singles editados y mira que las remezclas en general rozan a gran altura.
Technomancer se marca un auténtico pepinazo alzando al tema a momentos épicos y cercanos a ese Synth Pop melodioso pero potente y, aunque suene mal, muy europeo.
Cybordrive se encaga de la otras remezclas.
Decir que es de los mejores que he escuchado no es ninguna novedad, pero así es. Tiene ese "algo especial" a la hora de coger lo ajeno. Aquí se marca un delicia entre el EDM y el Synth Pop que no tiene desperdicio.
Con Escape, Cybordrive se demarca por completo de lo que le tenemos oido y lo envía hacia los terrenos del Techno más melodioso.
Y no nos olvidemos del tema original que ya de por si es bueno y anda por los terrenos del Synth Wave de forma genial.
Mis queridos y adorados Oblique vuelve a la carga con un estupendo nuevo single
El duo ha cogido esa línea Synth Pop que viene de los 80 y que me resultaba horrenda y olvidable. Pero ellos, como pueden ser también los canadienses Electric Youth mejoran muchísimo esas tonadas ochenteras de muchas hordas que realmente no hacían nada de Synth Pop sino que aprovechaban la moda de los sintetizadores para hacerse hueco.
Souvenir From The Future recuerda a ese futuropasado que muchos pudimos vivir. Un regalo para los oidos en todos los sentidos. De esas canciones que sonaban en una película de adolescentes donde todo terminaba bien.
Sonja cada vez canta mejor. Su voz dulce ayuda a que las máquinas se "dulcifiquen". Que nos hagan soñar mientras bailamos y disfrutamos con este tema tan "esponjoso", consiguiendo que demos vueltas por la pista vacía
Ni que decir tiene que ya lo podéis escuchar y disfrutar en todas las plataformas digitales
Con buenos resultados en cuanto a ventas y popularidad con su álbum de debut, en el 82 el trío vuelve con un single de adelante del que sería su álbum más afamado, Luxury Gap.
Let Me Go! es un ejercicio de Funk Electrónico sofisticado, de elegancia y distinción que profundizaba en lo hecho en la "cara Penthouse" de su primer disco y lo desarrollaban y al mismo tiempo lo dotaban de mejor sonido y producción, gracias a disponer de mejores medios.
Bajos electrónicos dominantes y que hacían moverse sincopadamente. Teclados minimalistas apareciendo cuando lo tenían que hacer y colchones sintéticos creando un climax descoumanl cuando aparecían las voces Soul que rodean parte del tema.
Sin ser algo espartano, porque no lo es, si que se aprecian que hay la instrumentación justa y necesaria, al igual que una producción limpia e impoluta que nos hace descubrir todos los detalles del sonido.
Una apuesta que les valió para seguir teniendo éxito.
Después del bombazo a nivel inglés que había sido su anterior disco, Kings Of The Wild Frontier, la Antmanía se había desatado en el Reino Unido.
Adam y sus hormigas volvieron a la palestra en el 81 con más o menos los mismos sonidos, pero tal vez más eleborados, amén de que hubo un giro en la estética, dejando a un lado, en parte, la estética india y mirando más hacia la parte más glamurosa de la piratería y bucanera.
La jugada le siguión dando réditos inmediatos, pues este sencillo llegó al número 1 y seguía manteniendo la popularidad del grupo.
El tema se dencanta por los sonidos más Post Punk sin perder esa potencia gracias a sus dobles percusiones que seguían sonando arrolladoras. Además el estribillo es de esos inmediatos.
Como curiosidad decir que el tema difiere al final de la versión aparecido en el Lp, la cual termina con unos riffs de guitarra más definidos y de forma brusca, mientras en este singles se va diluyendo.
En la cara b, como era ya habitual en los singles, la cara más Punk y más cruda del grupo, más parecido a sus comienzos.
Beat My Guest es un estupendo tema, directo y conciso, menos elaborado, pero no carente de calidad y empuje. Bien es cierto que no tendría cabida en el Lp Prince Charming.
Ant music for sex peolple, sex music for ant people.
Me imagino que esta chica austriaca es bastante desconocida para muchos, y si algunos la recuerdan será por la versión disco que hizo del clásico Bend Me, Shape en el 78 y fue todo un pelotazo en las pistas de baile de toda Europa.
Pero se debería saber que de la mano de Frank Farían consiguió escalar puestos en las listas germanas y de paso fue el primer éxito del productor antes que con sus Boney M.
El tema es francamente un delicia bailable y adictiva propia de Farian. Y si uno sabe sabe de una manera un poco profunda la discografía de Boney M, este tema será la base para su primer tema Do You Wanna Bump? y también para una cara b del grupo que no es otra que la fenomenal New York City. Si, suena un tanto raro, pero Farian se sacó "un dos por uno" impresionante.
En la cara b nos encontramos con Worte. Una balada con mucho sabor centroeuropeo que sinceramente no pasa de ser escuchable por los buenos sonidos y la estupenda producción. Nada más.
Pero quedémonos con la estupenda cara A y esa producción marca de la casa de Fran Farian.
Escuché hace muchos años decir al desaparecido Joaquín Luqui que Nadie Te Quiere Ya era una de la mejores canciones de la música española.
Tal vez el bueno de Luqui exagerara. O no. Porque a mi este tema me parece de lo mejor que ha parido el Pop español en toda su historia
Producido por Larry Page, (Kinks, Troggs), es un tema monumental con unos arreglos orquestales impresionantes y que se nota que en el año 1967 el grupo, y sobre todo Fernando Arbex estaba buscando, como muchos otros grupos fuera de España, una nueva forma de componer más elaborada, menos sencilla, con más arreglos.
Aque dejan un grandioso tema para mi gusto y me atrevería a decir que de lo mejor de su carrera.
En la cara b, Manolo González, el compositor, coge de manual Beat y se marca un temazo que me atrevería a decir que tiene un toque psicodélico en su sustrato.
Un single digno de los mejores grupos europeos de la época.
Creo que la mejor manera de abrir el año nuevo en el blog es hablando del Genio Battiato.
El disco se editó en el 83 y ni que decir tiene que fue todo un éxito en su pais natal y que aquí encontramos clásicos del repertorio del músico en su faceta más Pop Electrónico y Tecno Pop que le estaba dando buenos dividentes y éxito y por otro lado no perdía un ápice de reputación.
Porque su música está más allá de estilos. Su estilo es Franco Battiato siempre, aunque como dije antes, utilice los elementos electrónicos para fines más afines a las listas.
Un disco que está plagado de éxitos y de básicos de su repertorio como son La Stagione Dell'Amore, Un'Altra Vita o Mal D'Africa que posteriormente aparecieron en castellano y con otros arreglos en las ediciones para España Ecos de Danza Sufí y Nómadas.
Aunque ya sólo por esos tres temas ya valdría la pena tener el disco, nos encontramos con temas que están a la misma altura o por encima como son la La Musica È Stanca o Zone Depresse Campane Tibetane.
Todo un despliegue de mágia musical que Battiato seguían explorando y explotando desde su disco del 79 L'Era Del Cinghiale Bianco
Belleza palpable y encantadora en temas como Gente in Progresso con una electrónica preciosa y unos arreglos maravillosos.
Battiato nos hacía perdernos en sus Horizontes. Siempre confortables y llenos de una sensación de triste felicidad de los que no quieres nunca salir.
