HARD CORPS - JE SUIS PASSEE

El caso de este grupo inglés de pocas grabaciones, (cuatro singles durante su vida), es un caso más de de los cientos o quizás miles que hay de grupos que tenían posibilidades y por avatares del destino pasaron sin pena ni gloria por el panorama musical.
Su Synth Pop bastante enérgico y potente. Tenían buena estética y puesta en escena pero..............
El single que traigo aquí es cantado en francés, idioma natal de la cantante.
Un tema editado en el 85, el segundo del grupo y que es un delicioso tema Synth Pop producido por Martin Rushent que lo dota de potencia, modernidad sin quitar la esencia del grupo.
Sonidos electrónicos con "efluvios" Kraftwerkianos y con unas bases muy potentes.
La voz de la cantante podría ser una mezcla entre Guesh Patti y Christina Moser (Krisma).
Desgarrada por momentos y con fuerza.
La cara b es el tema intrumental que nos ayuda a encontrar más mátices sónicos.
Un estupendo single de Tecno Pop/Synth Pop de mediados de los 80, que si bien ya estaba tan en auge, si que debaja trabajos interesantes, y por mal fortuna olvidados, como éste.

VITOREME - EL TIEMPO Y LA PACIENCIA

Victor M acaba de sacar este nuevo sencillo como una necesidad. Una necesidad de expresar el momento por el que pasa y también de hacer algo que si bien no es tan alejado a lo que nos tiene acostumbrados, si que hay algo de cambio.
El Tiempo y la paciencia es un tema que se mueve entre los mundos del Pop electrónico más dulce, suave y también triste con los mundos más Synth Pop profundo y fuerte.
Empieza de manera tranquila y sedosa para ir transformándose en, como dije, algo más fuerte, con unas programaciones secas y rígidas, contundentes y con una ligera oscuridad.
Momentos de una vida que Victor refleja a la perfección.
En la cara b una gran versión de Ya Viene El Sol, tema que Mecano incluyó en su tercer disco del mismo nombre.
Un tema del trio que ya ha quedado como un clásico de su repertorio y que es de los que ha ganado popularidad y aceptación con los años dentro de los fans, y no tanto, del grupo.
Victor hace su versión magistral con un carácter más cool.
Puede que sea la voz o la instrumentación un poco más "fria" que la que utilizó Mecano,  el caso es que suena como más seria.
Se puede descargar de manera gratuita en Bandcamp

JIM HALL TRIO - JAZZ GUITAR

En el año 57, uno de los mejores guitarristas de Jazz graba su primer disco.
Aunque en la edición que yo poseo sólo viene el nombre de Jim Hall, en la edición original venia como Jim Hall Trio.
Puede que no sea nada relevante, pero creo que es justo ponerlo.
Un bajo, un piano y, por supuesto, una guitarra.
No necesitaron nada más los chicos para facturas uno de esos discos que a uno se pasa un estupendo rato cuando lo pone.
Que no sabes si es el mejor o no de su carrera. Si Jim y el resto eran genios tocando los instrumentos o no. Sólo sabes y aprecias lo que oyes.
Y aquí lo que oimos es muy bueno.
Aunque continuo buscando y escuchando Jazz tengo que aclarar que apenas conozco este mundo que me parece fantástico.
Así que sólo puedo decir que sin ser yo muy de guitarras, la guitarra de Jim suena cálida y con pasión.
Qué el piano de Carl Perkins me suena de lujo. Y ue el bajo de Red Mitchel me parace una gozada.
Jazz clásico.Jazz sin complicaciones que puedes escuchar sin ningún problema o poner de fondo.
Da lo mismo. Lo pones y lo disfrutas. Eso es lo más importante.
La edición de Jazz Images cuneta con un tema adicional de las mismas sesiones que no apareció en su momento.
Lo de siempre. No sé como han grabado esta reedición. Simplemente a mi me suena muy bien.

MOTI SPECIAL - COLD DAYS, HOT NIGHTS

Otro que estaba perdido y se vino para casa.
Me gustó la portada, así que me hice con él.
No sabía nada de lo que iba a escuchar, así que cuando lo puese me llevé una agradable sorpresa.
El sonido era muy de aquellos 80, (84 concretamente). Producción sobrecargada y que me vino a la mente esos sonidos que venían del centro de Europa.
Buscando un poquito, vi que en este cuarteto que se fundó en Hamburgo estaba Michal Cretu y entonces empecé a entender el porqué ese sonido me era familiar.
Michel será conocido por Enigma, pero también tuvo éxito en solitario y con su exmujer Sandre, entre otros.
Centrándonos en el maxi, pues hay que reconocer que el tema principal suena muy a Cretu y que se deja escuchar más que bien.
No es ninguna joya, pero esa mezcla de Pop bastante sintético con base bastante Disco pues le que da bien. Vale, el sonido está desfasado para la actualidad, aunque empiezo a oir nuevos grupos que reivindican ese sonido sobrecargado y tan Adult Oriented Tecno (AOT) como yo lo denomino.
En la cara b está Visions Of You. Una baladilla que para que mentir, es totalmente prescindible.

DURAN DURAN - NOTORIOUS (MAXI)

En el año 86 el grupo había quedado reducido a trio.
Con la marcha del guitarra y del batería ocurrió un cambio en el sonido del grupo.
Yo siempre digo que el grupo que formaron Simon y Nick, junto con Roger (Arcadia), direccióno mucho el sonido de este disco de Duran Duran.
Un cambio que todo sea dicho de paso no desmejoró al grupo. Tal vez logró que se les tomase más en serio y no se viese como el típioco grupo de fans.
Aunque ya lo habían demostrado con este trabajo entraron en una época más madura.
El maxi de Notorious no es mucho mejor que el tema en sencillo y sinceramente aparte de más minutaje no aporta mucho más.
Con producción del propio grupo y de Nile Rodger (Chic) entran dentro de los sonidos más Funk y dejan a un lado la parte más New Wave y New Romantic de su anterior sonido, así como también dejaban a un lado la estética Bad Max para pertrecharse bajo un estética más elegante.
En la cara b encontramos Notorious en formato sencillo y el tema Winter Marches On.
Este último formaba parte del Lp y es un tema bonito en términos generales con unos estupendos arreglos de "cuerda" y que nos puede recordar a momentos suaves como también hacían los noruegos A-ha.
Buenos momentos sigue deparando este disco.

DOUBLE SHOT - YOU SHOULD BE DANCING

Otro de esos que están perdidos por las cubetas y no sabes porqué pero los coges.
Bueno, siendo sinceros, por dos euros no pierdes mucho si no te gusta.
El grupo francés sólo grabó este maxi en el 85.
Podríamos definir su sonido como Disco, o Disco Funk,  bastante Electrónico y con unos coros un tanto Soul.
La verdad es que si que, como dice dice el título, deberíamos estar bailando. Porque el tema invita a hacerlo.
En la cara b el tema en su versión París Remix que apenas tienes diferencias y casi podríamos decir que es el single por tener menos minutaje.
Sonidos de mediados de los 80 listos para sonar en las pistas de baile.

HOHOKAM - HARLEQUIN TEARS

Me encontré este disco el otro dia y me gustó la portada. Vi en la parte de atrás que era del año 85 y que además estaba producido por Gary Numan.
Por el precio no tenía nada que perder.Así que me hice con el maxi que contiene el tema Harlequin Tears en formatos maxi y single y el tema To Sleep.
Harlequin Tears es un tema de Synth Pop potente y que suena a su época.
Bases programadas y baterías impertérritas que producen un baile mecánico inmejorable.
Un sonido algo frio, un ritmo que me recuerda a Esto No Es Broma de Heroica.
To Sleep es un medio tiempo que francamente está muy bien también. Sonidos cristalinos y un bajo muy bueno en donde se aprecia más la producción de Gary Numan.
El grupo sólo editó tres maxis en su corta carrera. Y cuando busqué me acordé que ya había escuchado su primer disco que tampoco estaba nada mal.
De esos descubrimientos que valen la pena.

LOS ESMIZ - UKELELES INFINITOS

Los Esmiz acaban de sacar un nuevo sencillo con dos temas que se grabaron el año pasado en la Manga del Mar Menor.
Ukeleles Infinitos es una perfecta banda sonora para escuchar tranquilamente cuando estás frente al mar. Una delicia que te transporta.
Los ukeleles realmente son infinitos e invariables. Los paisajes sonoros de fondo complementan perfectamente para que consigas un estado de relajación y satisfacción óptimos.
Otra Invasión podría verse casi como el lado opuesto.
Sonidos oscuros, del más allá, un tanto depresivos.
Dos estupendos temas aunque sean dos polos opuestos.
Esa electrónica distinta que da buenos y agradables resultados.

Contubernio Records
http://www.contubernio.es/
https://www.facebook.com/ContubernioRecords/

CONMUTADORES - TRIDIMENSIONAL

Conmutadores vuelven con su nuevo trabajo y también con una nueva discográfica que apuesta por ellos como es Nordhausen Schallplatten Tridimensional se ha vuelto sin lugar  a dudas su disco más electrónico en su totalidad. Apenas encontramos resto de guitarras a lo lago de todo el trabajo.
Las influencias de Depeche Mode o de New Order las podremos oir sin problema ninguno al oir Tridimensional.
Temas inmensos como Sin Control, (DM debería de tomar nota), donde las bases son tremendas y la intensidad que desprende es sobrecogedora.
Declaraciones de principios com Asi Soy Yo. La electrónica al servicio del baile como Reina Del Placer.
Vampiros y como New Order revolotea por el aire como en sus mejores Maxis.
Otro pepinazo.
El Synth Pop inmediato y serio de Como Andy Warhol. Estribillo que se gana sin remisión.
Positividad 2.0 es de las que más nos van a recordar a trabajos anteriores del grupo y seguro que es la que tiene una actitud más Punk de todas.
Universos es otros esos Jitazos donde cuenta con la colaboración de Santi Rex.
Onda Synth Dark y un ritmo que te provocan el movimiento.
Tridimensional, el tema, tiene una melodía tan sencilla como efectiva. Unas programaciones fantásticas y un estribillo, otro más, que tira de espaldas.
Entre Tus Secuencias suena poderosa y s la voz de Victor relaja e edulcora positivamente la canción.
Otro lugar es de las que uno debe de prestar más atención. Me explico.
Al principio te puede parecer que es de las más asequibles del lote y la más sencilla de todas.
Sin embargo, el tema vale mucho más de lo que aparenta. Dale varias escuchar y verás.
Ser es como si se les hubiese metido Alan Wilder en el estuido y les diese una charla sobre como grabaron los DM Black Celebration.
Un gran tema para terminar un más que estupendo disco.
Tridimensional debe escucharse varias veces y centrarse en él cuando lo pones.
Si, hay temas inmediatos, jitazos seguros, melodías asequibles.
Pero no te quedes sólo en la capa de arriba e inmediata. Busca, escucha, desgrana y te darás cuenta que estás ante un disco grande dentro del Synth Pop estatal.

https://nordhausen-schallplatten.com/producto/conmutadores-tridimensional/?lang=es
https://open.spotify.com/album/3QjCSMOiTjKGRqeMFdIZez
https://www.facebook.com/search/top/?q=conmutadores&epa=SEARCH_BOX

MASSARA - MARGUERITA

Terminando este domingo creo que no hay mejor manera de despedirlo con una de mis estupendas y entrañables Cancionesl del Armario.
En el año 79 sonaba este tema por las radios de todo el pais y la de mi ciudad no iba a ser menos.
Un tema que me enganchó desde que la escuchaba de niño.
Tiene un punto muy hortera eso no hay que negarlo. Aunque también es cierto que tiene un toque muy Funk el cual pierde bastante credibilidad por las voces que aquí salen que parecen más de coña en algunos momentos.
Massara no era otro que el compositor Pino Massara que se dedicaba a cosas más serias, pero que seguro que con este tema su cuenta bancaria estuvo para siempre en números verdes.
Claro está que este tema me sigue gustando y que ha sido versionado por grupos como Boney M.
Sería aventurado aseverarlo, pero se podría decir que estamos ante un tema que con todos sus peros anticipa en cierta manera el Italo Disco que surgiría en años posteriores.
Su punto hortera. Su punto Funk.
Felicitaaaaaa!

LAST TITANS - PUNK IS DEAD

Del grupo Gijonés ya hablamos aquí  hace un par de años.
Ahora vuelven con un Ep de seis temas en el cual siguen dándonos buenas dosis de Punk Pop melódico de la escuela de gente como Green Day o Blink-182.
Temas espídicos, directos y bien elaborados.
El tema que abre el disco Morning Anthem es un descarga corta y directa que engancha con su fuerza y también por su lado tan melódico.
Destiny sigue la misma línea que la anterior y no pierde nada de contundencia.
Save Me From Myself baja las revoluciones y se convierte en un bonito tema con unos buenos coros y donde las guitarras siguen rugiendo.
Kid Ands Guns es energía y velocidad en estado puro y nos lanza a la parte más Punk de la banda. Estupenda de principio a fin.
Get Lost no será la mejor pero me encanta el sonido contenido. Bajo y guitarras afilados como una navaja. Suena casi un poco más Heavy que Punk pero no importa. Es adictiva.
Cierra el disco la acústica Promise que casi es Folk. Demostrando que los chicos no sólo se ciñen a un sólo estilo y que saben moverse por otros mundos.
El Punk no esta muerto ni Last Titans lo quieren matar.

https://open.spotify.com/album/0PUUgxXSsElfoswCl1MpXT?si=4QxqJ1jAQOCFl235H-9q_g
https://lasttitans.bandcamp.com/
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TAUCHEN PROKOPETZ - CODO

Este grupo austriaco tuvo su minuto de gloria en el continente europeo con este tema editado en el 83 y hasta sonó relativamente bastante en las emisoras de aquí.
Y es que hubo un par de años, tres a lo sumo, de los primeros 80 que por partes de las discográficas empezaron a promocionar a grupos alemanes que cantaban en su idioma, dejando el inglés a un lado.
Ahora puede ser normal, pero antes si no era en el idioma de Shakespeare las posibilidades de triunfar a nivel Europeo o mundial eran más limitadas de lo que creemos.
Vale, como dije estos chicos eran Austriacos pero cantaban en su idioma autóctono.
Codo es de esos temass con sabor a la Europa central pero con el ambiente modernizado lo justo para que encajase en su época.
Un estribillo sencillo y con voz femenina que es resultón. El tema con sonido New Wave  con dosis Pop con voces masculinas que recitan más que cantan y cierta dosis de humor.
El resultado como dije es ese Hit.
En la cara b nos encontramos con el tema Anka, que no salío en otros maxis de otros paises, y que a mi me recuerda a los alemanes Trio. New Wave  desenfadada y dando la sensación que los chicos se lo tomaban a guasa todo.
Sin embargo el tema Anka es muy bueno y totalmente distinto a su cara opuesta y desde el punto de vista musical más interesante.
Un disco que vale recordar y pasar un buen rato con los dos temas.

LA PROHIBIDA - RUIDO

La Prohibida vuelve con un nuevo disco que afianza su carrera además de confirmar que cada paso que da mejora o por lo menos logra mantener sin problema lo conseguido hasta ahora.
Vaya por delante que en otro pais La Prohibida sería una Diva mucho más reconocida y admirada a todos los niveles.
Aquí ha tenido que ir paso a paso a base de curro bien hecho para ir conquistando pequeños poco a poco para conseguir el status que ahora posee.
Ruido es un disco fenomenal de principio a fin. Me atrevería a decir que es su disco más completo hasta la fecha.
Suena moderno y actual aunque las referencias al pasado (Italo Disco, Disco Music) sean palpables y evidentes, cosa que tampoco creo que se intentase tapar en ningún momento.
Galaxia Desierta y su mirada a Moroder o  Bouvet, (con Algora también en la parte vocal), cogiendo del Italo Disco sirven de ejemplo.
La Tristeza De Ser Electrón, un tema de Antonio y Carmen de los 80, se ha convertido en un uno de esos temas que se ha convertido en un pequeño clásico de los circuitos más indie e underground.
Si Parade había hecho ya una versión, La Prohibida hace la suya de manera muy sintética y bailable que mantiene esa melancolía y tristeza que tiene el tema.
Ruido, que ya salío de avance hace unos meses, es un ya de esos hits además de ser de esos temas que ya quedarán como un clásico dentro de su discografía.
Un gran tema que se identifica rápidamente con la artista y que tiene todos los elementos para que enganche.
Il Compromeso es otro jitazo y otro trallazo inmediato.
Rosa y su sabor a ese Pop italiano juvenil que tuvo auge hace unas décadas.
Mariposa Negra es otra gozada y otro tema que seduce rápidamente.
Podríamos seguir con buenos calificativos con el resto de los temas.  Porque realmente Ruido de La Prohibida es un gran disco de este año  2019 dentro del Synth Pop. Ese Synth Pop que se nutre de los 80 y que suena delicioso.
Además la producción crea un ambiente evocador perfecto donde el amor, el desamor y la tristeza no se pelean con el baile.
Lo que en otros es insufrible en La Prohibida es pura delicia.

INSIGHT - CRUEL LIFE

El nuevo sencillo de Insithg que se publicará el viernes 14 confirma todos los pronosticos esperados.
Insight esta vez va a dar que hablar en toda Europa.
Es cuestión de tiempo. Con su primer trabajo ya arañó buenas críticas, pero con este sencillo, apoyado con unas remezclas buenísimas, se confirmará ese gran recibimiento que tendrá en los circuitos Synth Pop.
El tema es una delicia de principio a fin. Melodías suaves y agradables sobre sintetizadores amables y encantadores. Un gran tema y que cala desde el principio.
Y las remezclas?
Tremendas!
Insight se ha sabido rodear de estupendos músicos, y mejores personas, que han dejado su huella y no han desvirtuado un ápice el tema original. Algo que a mi personalmente me gusta mucho.
Sinceramente, el remix de Techni-ka remix me tiene enamorado.
Una mezcla en donde aparentemente poco cambia, pero el ritmo se acelera levemente y donde los sintes dan una nueva dimensión. Y el final es apoteósico con esos teclados que evocan a arreglos de viento y esa melodía tan bonita y sencilla.......Total!
Dieddro con su Rocking Remix reinventa el tema de manera..................Coño! Magistral!
Sigue siendo Cruel Life  pero desde un prisma más Gotic Rock, más intenso, donde las guitarras afiladas ganan protagonismo y los sintes quedan relegados a crear un ambiente oscuro, triste y un tanto depresivo.
Reflection nos marca con su remix el camino hacia la pista de baile. Su Synth Pop con cargas de baja intensidad de EBM son una pepinazo al oido y a las piernas. Las bases son demoledoras e implacables. Grande!
Pleasure Time se marca otra estupenda remezcla con una gran pegada. Una inspiración en New Order y sus maxis impedecederos. Teclados mirando a los 90 y una gran sensación. Mezcla que me insta a bailar en circulos para entrar en trance. Gozada!
Cierra la sesión Cyborgdrive y un  remix como él sabe hacerlo. Muy bueno. Más cerca del Techno y con ritmo imparable e implacabe que entra como un chute de felicidad directo a las venas y llega a las piernas para que descarges adrenalina y pierdas el aliento. Trallazo!
Gracias a Insight por dos razones.
La primera por adelantarme estre gran trabajo.
El segundo por con discos así la vida no es tan cruel. Es muchísimo más agradable.
Jitazo para estos meses.

HOWARD JONES - NEW SONG

En la tienda de discos que solía frecuentar con mis amigos un dia vimos esta portada.
Enamorados como estábamos de los sonidos de los sintetizadores, un colega y yo nos quedamos mirando para ella y pensamos "esto tiene que estar bien".
Portada simple y efectiva para nosotros. Estética del tipo que nos molaba. Vamos, ya quedamos enamorados.
Mi amigo compró el maxi y cuando lo escuchamos en su casa pues...........Enamorados.
Howard entró en nuestro mundo de forma inmediata y sin problema alguno.
New Song es una canción de libro de Synth Pop del año 83.
Ese ritmo de bajo es muy buena y efectiva. La melodía es puro Pop e inmediata.
Un producto fantástico y seguro que menos conocida por la mayoría de la gente que después conoció al músico con What Is Love? Estupendo también él.
En la cara b aparecían dos canciones.
Una era Chage The Man que no apareció en el álbum y que no es para tirar cohetes pero se deja escuchar. Un ritmo un tante reague y momentos más Soul.
Conditioning es una versión distinta a al que apareció en el Lp y para mi es mejor.
Mucho más directa,  minimalista y con un sonido en los bajos sintéticos fascinante.
El típico tema Synth Pop. Un tema que no pasará a la historia.
Y sin embargo al que le tengo un aprecio especial además que me sigue encantando.