JONATHAN BREE - SLEEPWALKING

Este tercer trabajo editado en 2018 por el neozelandés es de esos que en las últimas semanas esta acaparando mi atención.
Y es que fue escuchar You´re Soul Cool y quedé prendado. El vídeo es otra gozada. Un tema lleno de "Cool" y sonidos sofisticados próximos a un Indie Pop si queremos o una New Wave bastante elegante.
Así que me dispuse a escuchar el álbum teniendo miedo que fuera sólo ese tema y nada más.
Pero no,  por suerte el disco sigue la misma línea.
Sonido claro y estupendo, casi minimalista diría yo porque todo es claro y nítido y parece que no hay abuso excesivo de instrumentación.
La voz de Jonathn ayuda muco a ese resultado Cool y por momentos frio del disco. Parece que cantase con despreocupación, con pocas ganas, como haciéndonos un favor por ponerse delante del micrófono.
Chareters es otro estupendo tema con su sofisticada gelidez.
Fuck It es una gran delicia y de los mejor del disco. Tiene sonido Beck para mi gusto.
Y tampoco uno puede olvidarse de la gozada de Valentine.
Es qué todo suena tan bien, tan moderno y tan pulcro que me encanta.
Oyes Coke o Static, o Roller Disco y ya te dejan con ganas de escuchar todo.
Un estupendo descubrimiento que vale mucho la pena.

INSIGHT - LAST GOODBYE

Last Goobye es el segundo single que se extraerá del álbum New Life y que verá la luz el próximo dia 22 de este mes en las diferentes plataformas digitales.
Para la ocasión, aparte del tema original, nos vamos a encontrar con seis remezclas del tema para la ocasión.
Remezclas todas con su personalidad propia y cargadas de Synth Pop.
Neosynth nos propone una mezcla con un comienzo denso y potente para seguir con momentos más Pop Electrónico que dirigen al tema a sonidos bailables y electrónicos.
Alexis Voice nos ofrece una mezcla donde podremos bailar y donde las capas de los sintes nos envuelven.
Nordika "endurece" el sonido original y al mismo tiempo nos regala momentos etéreos.
People Theatre descarga unas programaciones inmutables y demoledoras y sólo la voz de Insight hace que el tema se suavice.
Cyborgdrive coge en sus manos y le da su toque personal. Un ascenso a los cielos sónicos con visión algo retro y encantadora.
An Eloquent cierra las remezclas con sonidos Synth Pop alegres y saltarines de la vieja escuela.
No me digais cual es mejor o mi preferida porque todas son fantásticas. Todas suena a Insgiht y tienen el toque de sus creadores a la vez.
Digamos que teniendo un tema base tan bueno y redondo como Last Goodbye la cosa siempre puede resultar más fácil. Buno o no tanto. Porque se puede destrozar.
No es el caso.
El Synth Pop es el fundamento del tema principal y de las mezclas. Y el buen Synth Pop por goleada.
Otro cañonazo de Insight que se ha sabido, una vez más, rodear de grandes remezcladores.
Y mención especial para la portada que me parece fantástica. Creo que los implicados son Jose Antonio Muñoz-Torrero Gálvez y Peter Rye. Mi enhorabuena por su buen gusto.

https://www.facebook.com/insight.music/

SAL GORDA - (BANDA SONORA ORIGINAL DEL FILM)

En el 83 salió la banda sonora de la peli Sal Gorda que la verdad es que sin ser nada especial es mejor que la película.
Para la ocasión se cogío bastante de grupos y artistas que estaban de moda por el Estado Español.
Bajo la producción de Jualian Ruiz se reunieron temas de Tino Casal, Nacho Cano, Danza Invisible, Zanna, Ollie Halsall y Cinemaspop.
También andaban en el estudio Azul y Negro que dejaron composiciones para Zanna.
Zanna, muy buena cantante, y con la proteción de Nacho Cano, tuvo su momento de popularidad con este tema hecha por su mentor y que no era otra que Sal de Mi Cuerpo Sal de Mi Vida.
Una muy buena canción muy estilo Nacho Cano que tuvo su éxito.
No así el disco en su conjunto.
La verdad es que si bien lo escucho mejor ahora que cuando lo compré, el disco en su conjunto no es que sea maravilloso.
Claro que aparte del tema de Nacho está Trigre Bengalí de Casal. Tema muy bueno del asturiano que saliera como single.
Danza Invisible aún tenía un sonido muy deudor de Simple Minds pero seguía dando buenos temas como este Sin Decir Adiós.
También destacaría el tema escrito por Carlo Gª Vaso para Zanna, que se llama Escape Mental, con unas programaciones muy buenas y con mucha fuerza. Con otros arreglos menos guitarreros seguro que podría haber formado parte de la discografía del duo.
Lo dicho, no es maravilloso. Algunas veces no puede evitar verlo como unos temas que no pasaron el filtro para meter en las discografías de músicos y artistas pero que no las querían dejar en el cajón.
Y repito. Creo que suena mejor ahora que cuando lo llevé para casa.

TODO EL LARGO VERANO - CANCIONES PARA UNA BODA

Estos dias decubri este grupo o proyecto, no sé realmente como denominarlo, capitaneado por el ferrolano Alberto Amigo y que lleva publicando algún disco en el sello Ferror Recods, que alberga cosas más que intereantes y de las que hablaré cuando pueda.
Este trabajo salió en 2018 y es de esos que con oir un par de veces ya te llega.
Porqué?
Bueno, fácil.
Es un Ep con tres temas de las cuales dos son versiones.
Vámonos Juntos es un muy buen tema con espíritu total Pop de los 60.
Melodías inmediatas. Sonidos Pop clásicos que entran a la primera.
Armonías vocales de toda la vida estilo Beach Boys que enamran.
Es un sueño es una "versión" más que extraña pero muy interesante.
La letra original es de un tema de Los Brincos, Alberto hace una nueva parte instrumental que se acerca al Pop Psicodélico.
Estupenda de proncipio a fin. Y el que no sepa la letra pues le parecerá un tema totalmente nuevo.
El disco no puede terminar de mejor manera para mí.
(Non sei) Que Faría Sen Ti es una preciosa versión de God Only Knows de Beach Boys que está dentro de la Obra Maestra que es Pet Sounds, y personalmente este tema me parece de los más bonitos jamás escritos.
Además si añadimos que la versión es en gallego y que ha quedado como anillo al dedo pues que puedo decir. Maravillosa!
Tres canciones para una boda. Pues si señor. Para una estupenda boda Pop.

JUAN PARDO - SINGLES

En el año 1971 se recopilan cinco singles del cantante, con sus repectivas caras b, en un sólo disco.
Mi imagino que por un lado sería una manera de mantener al músico en el candelero musica pues con sus dos primeros discos en solitario no levantó las expectativas esperada, y por otro lado pues se podía hacer recaudación de manera fácil y sin complicarse.
Como dije antes, si bien los Lps no fue tal vez lo esperado, en cuestión de singles Juan seguía sin problema para vender bien o muy bien.
En ese disco podemos apreciar que Juan Pardo combina ese Pop heredado de Juan Y Junior, y al más atrás tbn, con el Pop más melódico que a la postre fue el que ganó muchos años después porque por el medio aún nos ofrecería lo que yo denomino su "trilogía inglesa", trilogía que compararla con la berlinesa de Bowie sería una majadería, pero que me atrevería que es lo más interesante que hizo el músico después de estar en Los Brincos.
Otra cosa que me gustaría destacar del músico es su pasión por Galicia, y casi más importante, por el idioma.
Y es que a pesar de estar en una dictadura que despreciaba los idiomas del Estado, salvo el castellano, Juan grabó temas en gallego, como lo hicera también Andrés Do Barro.
Si, todo desde el Pop y sin compromiso político. Pero lo hizo y no escondió los temas en los Lps, sino que estaban en los sinlges, que aún seguía siendo el formato de referencia.
Temas com Cuando Te Enamores, Leonor, Ya se acabó o La Charanga forma parte del cancionero popular y de los clásicos dentro de su extensa y exitosa discografía.
Temas también versionados por muchos cantantes de la época.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - DADA THEATHER

Obsolete Edition recupera con gran acierto y en formato single unas extraordinarias piezas de música dadaista que, en 2014 se publicaron en un genial recopilatorio de EL QUÉ? PRODUKT llamado "Dadaism & Music" junto a otros grupos como The Dadaist, Fibra, The Outer Space, Viktor de Vektor, Ocnelie illmatik ....

RME es un proyecto entre lo electrónico y lo industrial que aboga por el freestyle con gusto y acierto. Un toque dark se respira en sus composiciones no exentas de ritmo y melodías minimales. Aquí homenajea al Dadaismo con su toque peculiar y ciñéndose mucho a lo que pudiera ser, en la actualidad, la música dadaista.

Aunque publicó dos excelentes temas dentro de este magnífico recopilatorio/homenaje, el sello recupera estos temas "Dada Theater" y "Free Action" añadiendo un nuevo tema de nivel llamado "Café, Zurich".

Un single que no debes de dejar pasar al igual que el mencionado recopilatorio "Dadaism & Music" que te dejará sorprendido por su diferentes visiones de este movimiento cultural ( o anti-cultural, según ellos).

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Dada Theater by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en https://egarpar.blogspot.com/2019/11/retro-mechanical-evolution-dada-theather.html.

DAYBEHAVIOR - BASED ON A TRUE STORY

Hace unos dias abro el email y me encuentro con un correo del grupo sueco Daybehavior.
Sorprendido me encuentro que me enviaban su nuevo disco, publicado hace un par de semanas, para que lo puediese escuchar.
Vaya! Ni que decir tiene que uno siempre agradece estos detalles y la confianza depositada por todo aquel que me manda sus trabajos.
Based On A True Story es de esos discos de Synth Pop deliciososo, sofisticado, elegantes y cargados de melancolía que parece ya un cuño de denominación de origen de muchos grupos suecos, sino que se podría extender a los paises nórdicos europeos.
Sonidos y temas que te acarician, que te abrazan, que te dan ganas de estar con tu ser querido escuchando este disco mientras hay una buena lumbre en la chimenea y una buena taza de café calentito mientras el frio y la nieve caen en el exterior.
Porque da igual si los temas son más o menos bailables, si son medios tiempos o si son de cualquier manera. Este disco está cargado de temas de mucha calidad y que te atrapan tranquilamente, sin inquietarte.
There´s Nothing Else, que salió como single, es un gozada de principio a fin. Un medio tiempo fantástico.
Pero más bailables son Tears Than Dry o Drive My Car y siguen siendo gozadas cargadas de emociones y sentimientos.
Baladas preciosas como A Boy A Girl,  con unos estupendos arreglos,  o A Perfect Day.
Aquí también viene la perfecta canción Synth Pop que es Change y que podemos encontrar una tremenda versión maxi con todo el sabor de los 80.
Washed Away tiene una intensidad descomunal y cierra de manera pefecta el disco.
Based On a True Story nos va a hacer estar tristes y melancólicos. Mas lo impotante es que nos va a hacer disfrutar tremendamente de esa tristeza y melancolía que desprenden todos los temas.

https://www.daybehavior.com/
https://www.facebook.com/DayBehavior/

EXPRESO MANIQUI - SINTETICO

Expreso Maniquí editará su segundo disco en las diferentes plataforma digitales el próximo dia 20 de Noviembre.
Una vez más han confiado en este que escribe y en el blog para que podamos escuchar este nuevo trabajo y poder hablar de él antes que muchos otros.
La verdad es que resulta muy fácil hablar de un disco como Sintético.
Ya tuvimos adelantos a cuenta gotas y se notaba que el duo argentino, en poco tiempo, ha conseguido una identidad propia, un sonido que los hace personales e identificables.
También han tenido una evolución en el sonido y en la construcción de los temas.
La producción tiene más empaque, es más conseguida, más "gruesa" por decirlo de alguna manera.
Se puede comprobar en general pero en Axfisia Más se puede oir en todo su esplendor
Unas bases sintéticas alucinantes y un ritmo demoledor donde una guitarra solista da riend sueltaa su imaginación. Un hit total.
Extasis es otro tema tremendo. Electro Pop con uno sintes de fondo estupendos y esa melodia con tanta melancolía.
Otro hit inmediato es Cuando Tu Piel es Sal. Directa a tus pies y a tu cerebro. Sin desperdicio.
El ritmo se acelera y bailas sin piedad.
Hay un cambio con la versión de Tan Buenos Aires. No es una versión de su propio tema. Yo más bien diría que es un reconstrucción desde la base más Pop del duo.
Batería y guitarra llevan el protagonismo principal. El tema no pierde un ápice de su calidad y se oye desde otro ángulo.
Ruido digital y otro hit. Aquí no hay más que un fantástico tema sintético bailable con base Funk y Disco que no tiene desperdicio.
Después de bailar y sudar viene bien un ligero descanso.
Deshacer nos baja las pulsaciones y nos devuelve al Synth Pop con sabor ochentero. Una delicia de canción con unas programaciones que me encantan.
Como encantadora, bonita y preciosa es la canción que cierra el disco.
El Nubarrón sólo precisa de piano y voz para convertirla en una delicia sin desperdicio.
Y si uno se fija, es el sonido de Expreso Maniquí sin máquinas.
Porque en general  las letras y las melodías tienen una melancolía triste que enganchan y que los hace tan reconocibles.
La producción y los arreglos son estupendos. Aquí también se nota su evolución
Así que, no puedo más que dar las gracias a Marcelo Andrea - Expreso Maniquí por dejarme escuchar este disco que seguro que en los circuitos Synth Pop y Electro Pop tendrá repercusión.

https://www.facebook.com/marcelo.andrea.12

REPRODUCTIONS - SONGS OF THE HUMAN LEAGUE

Es un disco de homenaje que el grupo se merecía y que se editó en el 2.000.
Grupos como Lali Puna y Ladytron, así como artistas tales como Momus o Stephin Merrit (Magnetic Fields) dejan su forma de entender los temas de Human League.
Algunas son casi calcados a los originales, pero otras, con las que se puede estar más o menos de acuerdo, se puede ver como un tema nuevo o visto desde otra perpectiva y ángulo.
El resultado en líneas generales es bastante bueno, aunuqe un servidor siga prefiriendo el sonido de los de Sheffield.
Están todos sus éxitos y también Toguether In Electric Dreams de Oakey & Moroder, que no sé porque aparece mezclado con el grupo, incluos en recopilatorios propios, pues la banda tiene temas más que suficientes sin necesidad de poner algo de un proyecto paralelo, bueno eso sí, pero paralelo.
Me gustaría destacar la versión que el veterano Lloyd Cole con The 6ths hace del clásico Human, que no es la mejor, pero me encanta el enfoque que le da, reforzando esa meláncolía del tema con esa voz triste , suave, con personalidad propia y los arreglos electrónicos que recuerdan más a un tema del grupo en su primera etapa más dura y áspera. Preciosa.
Un buen álbum, no magnífico, pero bueno, que te hace pasar más de un momento de satisfacción.

SERCH - MANDOLIN

El grupo barcelonés acaba de editar en Bandcamp este tema a modo de tributo a Spandau Ballet.
Mandolín es un tema que pertenece a su primer disco y para los que adoramos los New Romantic pues el mejor del grupo.
El tema en cuestión no será de los más conocidos del grupo para muchos, pues Spandau pegaron realmente en España a partir de su tercer disco, True, que no tenía ya nada que ver con sus comienzos.
La verdad es que conociendo el sonido del grupo Serch pues estaba yo un poco espectante, a la par que acojonado, porque no sabía como iba a quedar el tema.
Y la verdad es que debo reconocer que han hecho una interpretación de la canción mucho más que digna.
Suena estupendamente. La han acercado a su sonido y sin embargo, gracias a esos sintetizadores, uno logra evocar aquellos tiempos del sonido épico de Spandau.
Vamos, una gozada total.

JUAN PARDO - JUAN MUCHO MAS JUAN

En 1980 Juan Pardo edita este disco después de un parón para replatearse su carrera pues su anterior trabajo, (Amor Mío), no había cosechado el éxito esperado.
Ahora ese "parón" no lo sería. Fueron dos años entre ambos discos. Lo que pasa es que hace casi cuarente años lo normal era ir sacando disco por año.
Y realmente este disco fue un cambio en su carrera?
Tampoco nos pasemos.
La música de Juan Pardo es fácilmente identificable desde siempre.
Cierto es que podemos encontrar temas que sin dejar de ser melódicos si están prestos para que suene en cualquier verbena interpretada por la orquesta de turno. Es el caso de temas como María Tranquila, (Country pachanga) y el pelotazo de éxito internacional como fue No Me Hables, que durante ese año sonó hasta la extenuación por radio y televisión. Tal vez ahora me suene mejor que entonces. Bueno, realmente durante esos primeros 80, no me gustaba nada y me perecía un coñazo impresionante.
Juan Pardo sigue siendo ese autor melódico y romántico que decidió ser y que siempre le dio buenos resultados.
Lo Siento Amor, Muchacha o Ahora Te quiero son temas que podrían aparecer en cualquiera de sus discos de los 80.
Pero en este disco hay un factor que  puede que para muchos sea una jilipollez pero que a mi debo de reconocer que me fascinó.
Juan Pardo se dio cuenta en este disco, y antes que otros de su quinta, que los sintetizadores estaban intrudiciéndose en el mundo del Pop.
Y aquí se marca dos temazos de Tecno Pop melódico que a mi me parecen encantadores.
Sin Ti y Amar después de Amar son totalmente sintéticos. Tecno Pop de adultos y temas inmediatos y de esos que yo escuchaba y disfrutaba en la intimidad. Sin decir que a un treceañero le gustaban porque Juan Pardo ya era en aquel entonces para muchos una reliquia del pasado.
Definitivamente fue un disco que inició una nueva etapa de éxito del músico durante los 80. Pues, guste o no, Juan Pardo siempre estuvo lleno de éxitos durante toda su carrera.
Su disco Tecno Pop.

INTERNAL DEVASTATION - EIGHT REASONS TO FINISH

El sello EL QUE? PRODUCKT acaba de editar un disco que recopila los maxis de Internal Devastation.
Os dejo con las palabras del sello.

"Excelente trabajo que recopila 8 joyitas de la electrónica del proyecto Internal Devastation que publicó varios maxis/EPs en el sello Minus_Lab de EL QUÉ? PRODUKT.

Tras el proyecto se encuentra el gran comunicador ChorbyRadio, artífice de blogs tan importantes como El Loco de la Música, el programa de radio "Retro Evolución" y proyectos sonoros como RME o Xuntasons, que se atrevió a dar el paso en este sello publicando, tímidamente, una serie de álbumes y EPs que supieron, perfectamente, dejar la impronta del label en sus composiciones.

Y en este trabajo recopilatorio dice "cerrar" un periodo de su andadura que, esperamos, sea un "hasta luego" ya que aquí, más que nunca, en este trabajo con sus temas juntos, es cuando realmente se resalzan los temas al escucharlos uno por uno.

Un sonido electro sin la frialdad implícita y con ciertos matices house. Reminiscencias, más de los 90s que actuales, en un mundo que describe perfectamente en los tracks elegantes y bailables.
Un trabajo muy agradable que esperamos tenga continuación en un futuro."

FRANCO BATTIATO & ROYAL PHILARMONIC CONCERT ORCHESTRA - TORNAREMO ANCORA

El genio Battiato parece ser que pone punto final a su carrera musical con este disco apoyado por la Royal Philarmonic Concert Orchestra.
Hay rumores de todo tipo. Desde el alzheimer, (descartado por su familia), a que no se ha recuperado de cuando tuvo la caida que le produjo la rotura de fémur.
Vamos, lo que parece claro que el genio no anda bien de salud.
Lo que parece ser también claro es que Battiato no tiene más música que ofrecer.
Su despedida, propia de alguien como él, no puede ser más que gloriosa.
Sólo un tema nuevo, Tornaremo Ancora, que compuso en principio para el cantante Andrea Bocheli, es lo último que parece ser que escharemos original del músico.
El resto son clásicos de su repertorio que con esta nueva interpretación se convierte en joyas de la música popular universal si es que ya no la eran.
BELLEZA. Es la pirmera y única palabra que viene a la cabeza cuando esccuhas este disco.
Conoces todos los temas y sin embargo, con la gran labor que hace la orquesta descubres que estos temas son atemporales porque podrían ser clásicos de hace tres siglos y dentro de otros tres siglos esta música será estudiada como algo clásico y de una categoría que será patrimonio de la Humanidad.
La voz quebrada, cansada de Battiato sigue transmitiendo la misma pasión y sentimiento de siempre.
Tornaremo Ancora, L´animale, Lode All´inviolato, La Cura, Pospettiva Nevsky o Pevera Patria no necesitan presentación. Todo el disco es grande.
Un disco que se grabó ya en 2017 y se edita ahora  dando por terminada la vida musical de Battiato.
No hay mejor despedida para mi del músico que su música me siga llenando los ojos de lágrimas.
Espero que sea feliz en su retiro.
No te podemos pedir más Genio.

PETER RYE - DIEddROBOTER

Ya hablé hace unas semanas de la "primera parte", por decirlo de alguna manera, del nuevo trabajo que editará el dia 1 de Noviembre Peter Rye, o Dieddro para muchos, en las diferentes plataformas digitales y el 2 en formato físico.
Con dos cojones!
Y si. Lo digo con esta expresión porque lanzar dos cds el mismo dia máxime cuando por mucho que nos vendan los medios, ni el Lp se vende tanto como dicen y ya no digo el Cd.
Si el primer disco es una joyita absoluta, este otro tampoco se queda atrás.
Tan completo como el primero? Pues puede que no tanto pero es buenísimo.
Y por editar dos discos simultaneos que nadie se piense que este es de descartes, demos o algo así.
Nada de eso.
Tiene personalidad propia. Es autónomo y simplemente forma parte de un proyecto muy ambicioso por parte del músico en el cual ha invertido mucho tiempo y entusiasmo.
Lo que si que vamos a encontrar son temas propios y también excelentes mezclas.
Pero vamos por partes.
Art Ro 6 (Artrosis) es un más que excelente comienzo.
Como hiciera John Foxx en The Garden, Peter nos recita la que para mi es la oración más bella de la religión católica. El Padre Nuestro.
Un fondo electrónico envolvente nos hace sumirnos en el mensaje y la verdad es que cala.
Synthetik Muzik Spanishow se pone en clave sintética Kraftwerkiana o más concretamente a Elektric Music de Karl Bartos.
Homenaje al grupo alemán si, pero mirando por momentos más esa parte Tecno Pop  directo y asequible que proporcionó Karl al grupo.
You Sing Alone es estupenda de principo a fin. No es fuerte, no es potente pero tiene una intensidad increible.
La letra haciendo homenaje a grandes nombres de la música que para el músico han significado fuente de inspiración y parte de su vida musical. Coincido en casi todos.
Y si, yo suelo cantar sólo y mejor para todos.
A continuación viene la que para mi es la joya total del disco y de los tres mejores de los dos discos y sé que es muy atrevido.
Con la colaboración de Van H, Hurricane es simplemente maravillosa y fantástica.
Un tema con mucha deuda a los mejores New Order que entra con la misma facilidad que un cuchillo en la mantequilla.
Inmediata, directa, resultona, alegre, optimista y no sé que más decir. Bueno, que es de esos temas que si sonasen  quince minutos seguidos no cansaría. De echo estos dias es raro que no caiga dos o tres veces seguidas.
Sigue Gods Of Hypocrisy que es la que menos me ha enganchado. Eso no significa que sea ni mala ni la peor ni mucho menos. Se aleja un poco de todo lo escuchado hasta el momento y se hace más  un tema cuya base es mucho más Rock de lo que pueda parecer. Y el sólo de sinte se acerca a momentos casi blues. Por cierto, si que me encanta el sonido del sinte. Me recuerda a los Moog primitivos. Y sin embargo el final del tema es contagioso y muy Poppy.  Esos clap, clap le sientan genial.
Comienzo muy The Cure de Thank You ( y también New Order por el aire) que es otro gran, gran tema. Energía, baile, estribillo arrebatador. Peter sigue dejándose querer más y más a cada tema que escuchas.
No sé si lo de Than You es para agradecer lo que sigue en el disco.
Con ese tema termina las composiciones originales  del músico y empiezan las remeclas.
Y aquí nos encontramos con gente como Insight, Kill Bill G, Mist3rfly, Techni-ka o Cyborgdrive.
Salvo un tema, el resto son remixes del otro disco.
There´s No Time con Insight (Orchestral Version) es francamente deliciosa. Me evoca a muchas cosas, pero sólo voy a decir que son todas preciosas.
El remix de El Rincón Azul donde aparece Santi Rex sigue sonando fantástica. Es un temazo se mire por donde se mire. La remezcla sigue dejando patente lo grande que es.
Este tema debería de ser un hit total a nivel nacional.
Techni-ka pilla Henchemen y fabrica un temazo Synth Pop. Vale, la base original es muy buena. Techni-ka se apodera de ella, y la transforma a su antojo y ..............Pepinazo sintético bailable.
Kill Bill G hace de You Sing Alone un tema suyo. Podría salir en cualquier disco del grupo y quedaría formidable. EBM con agresividad y con  una contundencia propia del duo. Trallazo!
Vuelve Insight a estar en la mezcla de Never Ending Nights. De esas colaboraciones perfectas. Un poco, o un mucho, de ambas partes y el tema queda convertido en un suave y aterciopalo tema de Pop sin desperdicio.
El Maestro Mist3fly logra que Bailemos con la Luna con deseo y con pasión. Y me parece algo muy difícil lo que ha hecho porque el tema original es bonito, precioso, encantador. De esos que para mi son casi intocalbes y que se podrían estropear.
Pero si lo pilla Mist3rfly no hay problema. Sin romper el espíritu de la canción, nos encontramos con una mezcla genial.
Para terminar la remezcla de Cybordrive, otro gran especialista en el género, estupendo músico y un productor que algún dia deberá  reconocerse lo que hace porque no tiene desperdicio.
When You Look Around queda convertido en una inolvidable pieza de Synth Pop que  es éterea, preciosa, discretamente bailable, totalmente íntima.
Si, sé que me he repetido en adjetivos, pero amigos mios, no se me ocurren más.
Cuándo un disco te parece mágico, buenísimo. Que te hace disfrutar entero y que cuando termina vuelve a pinchar dos o tres más. Que lo dejas descansar unos días y cuando lo vuelves a poner sigues sintiendo la misma felicidad, alegría, tristeza, amor que transmite la música de Peter Ryen,
Qué carallo de calificativo pondrías tu?

https://www.facebook.com/pedroluis.centenovillalba

GIBSON BROTHERS - ON THE RIVIERA

1980 fue otro buen años para los hermanos franceses.
Volvieron a tener éxito con temas como Mariana y ese Funk caribeño inmediato.
También Latín América tuvo su repercusión en las listas y en las pistas, siendo a la postre el final de su etapa más fructífera.
En este disco apreciamos en la cara a unos ligeros cambios en el sonido con respecto al anterior trabajo.
Los temas son más cortos. Se cuelan los medios tiempos y apreciamos sonidos más Soul e incluso Pop en bastantes partes del disco.
Así temas como All I Ever Want Is You es una bonita balada que por momentos recuerda  a algo que podría haber firmado MacCartney en solitario. No exagero.
Good Girl, Bad Boy son ellos pero con un Funk moderno y mirando a Europa y ese sonido Disco. No hay recuerdos de sonidos latinos.
Y en esta primera cara abre uno de los temas que más me han descolocado. Metrópolis se me antoja que es de los mejor y más distinto que les escuché nunca. No deja de ser Funk bastante "tecnológico" para ser ellos con un estribillo demoledor. Recordemos que es 1980 y que lo que conocemos como Tecno Pop aún no había irrumpido masivamente en las listas. Y Metrópolis tiene sabor Tecno Pop aunque las voces más Soul lo solapen.
En la cara b la cosa se estabiliza y vuelven los sonidos Latin Funk (Latino América). un funkazo con un piano muy House y unos arreglos muy Philadelphia Sound Como podremos escuchar en Dancin' The Mambo.
Un disco con ligeros cambios. Si, no es ninguna maravilla pero no importa nunca escucharlo.