Juan Pardo en 1978, cuando editó este disco, hay que reconocer que no pasaba por una época floreciente en cuanto a éxito y calidad compositiva como nos tenía acostumbrados en la década de los 70.
Si a eso unimos que este disco fue el último con la discográfica Ariola, (separación no cruenta), pero del cual no se editaron singles y la promoción fue casi inexistente, pues nos encontramos antes uno de los discos más desapercibidos para el gran público del compositor.
Realmente no es un disco destacable dentro de su trayectoria, el cual se debate entre ese Pop tan genuinamente Juan Pardo, con la música melódica que fue su constante a partir de los 80 y que duraría hasta que el cantante dejó el mundo de la música cuando creyó que era el momento.
Así pues, esa encrucijada de saber por donde tirar es lo que puede que haga el disco irregular.
Temas que destacaría sería Mi Herida, Y Que Importa o Pajarillo (con fuerza y buen Pop) o Adiós (estribillo de mecheros alzados total), y en menor medida Amor Mío y Olympia.
Personalmente no es lo que más me gusta de Juan. Del músico en solitario me quedo con bastante de su discografía de los 70, más Pop y Folk en muchos casos. El cambio posterior, mucho más melódico ya no me interesó. Aunque también es cierto que no podíamos esperar que con cincuenta años estés haciendo Pop para adolescentes.
El duo canadiense editó su tercer álbum, (el segundo era una anda sonora intrumental) en el 2019 con las mismas coordenadas que hicieron en su álbum de debut de 2014 Innerwold y que nos cautivó a muchos de nosotros.
Ese Synth Pop con una producción "gruesa", un tanto sobrecargada típica de mediados de los 80 y que vuelve a estar en cierta forma de moda. Esos medios tiempo excelentes con voces con eco y que lo convierte todo en un poco más étereo y ensoñador.
Y claro está, buenos temas. Que todo lo anterior ayuda, pero no llega.
El disco es un bálsamo de emociones placenteras. Triste si quieres. Ideal para bailar con una luz tenue o escuchar tranquilamente en el sofá mientras empieza el atardecer.
Momory Emotion no supera a Innerworld pero puede que sólo porque el factor sorpresa ya no existe, pero podría haber sido un disco doble en su momento y a nadie le extrañaría.
Porque como digo siempre, si la fórmula sigue funcionando, sigue siendo exquisita y no cansa, sino que te sigue gustando, Para qué cambiarla?
The Life, On My Owm, Arawa, Though The Same Eyes o incluso la más "acelerada" Higher con perfectas píldoras de Synth Pop que cautivan a la primera.
Un disfrute para los oidos. Delicadeza electrónica.
Si, la portada es la de la edición americana que es la que tengo.
Yaz, como ya sabeis muchos, es debido a que por problemas legales con una discográfica con su mismo nombre en USA no podía utilizar su nombre.
Quitando las dos "OO" que faltan en la portada, el interior es el mismo en todos los sitios.
Dos remixes en la cara a de los típicos de los 80. Una primera remezcla en donde se extiende el tema original con una parte sintéticas muy buenas, y una segunda instrumental.
No hay mucho que decir que un tema emblemático de unos de los mejores duos de Synth Pop de la historia.
En la cara b, como en el single y sin ninguna "extensión" el maravilloso Winter Kills,
Un tema clasico del Synth Pop con dos excelentes Re-mixes. Editado en el 82.
Sin duda alguna este disco fue el más vendido del músico en toda su carrera, logrando incluso entrar en las listas americnas, algo que no era nada fácil por aquellos años.
El álbum se publicó en el 84, siendo su segundo disco en solitario, y que contenía su tema más famoso y que hizo que el Lp se impulsase sobremanera.
El tema en cuestión no era otro que Hyperactive! que tenía un vídeo revolucionario para la época en cuanto a imagen y efectos se refiere.
En cuanto al disco, debemos olvidarnos de ese sonido Tecno Pop que predominaba en su primer disco, así como en sus singles anteriores. Es cierto que no sólo había electrónica y que contenía instrumentación orgánica, pero en este disco es más que evidente, y con lo cual yo lo veo más como un disco de New Wave y Pop que como de Synth Pop.
Sólo un tema que puede recordar a su anterior trabajo que es la impresioante White City con una baterías programadas potentísimas, aunque tiene unos riffs de guitarra tirando a "salvajillos"
Quitando esos matices, que fue un poco lo que me echó para atrás en su momento, por vivir yo en mi mundo "talibán electrónico", el disco es francamente bueno. Excelente producción y sonido muy cuidado (el ingeniero fue Dan Lacksman de Telex).
Aparte de los dos temas anteiormente citados, podemos escuchar placenteramente temas como Dissidents (con un bajo bastante Funk e intenso), o la ambiental Mulu The Rain Forest.
Sólo siete temas, en general todos pasan de los cinco minutos, desarrollados al máximo, pero que no significa que se divage en instrumentación gratuita.
Si mayor éxito y el canto del cisne, por llamarlo de alguna maner, pues Thomas nunca fue un músico de masas. Después siguió editando disco pero de escasa o nula repercusión.
Puede que a lo mejor alguien de los que sigue en blog no sepa que desde hace unos años hago un programa de radio que se llama Retro-Evolución.
Un programa casero, pequeñito, pero que procura difundir en la medida de lo posible música que no suena o apenas lo hace por las radios convencionales.
Hace años que no pongo nada por aquí porque lo hago a través de mi Facebook.
Así que si a alguien le interesa, a través de Radio Filispim por la Fm o por internet, o bien a través de Ivoox o Archive.org podeis escuchar el programa en esta o en anteriores temporadas.
Los extremeños Puerto Hurraco editan su primer larga duración después de ya dejarnos uno adelantos hace unos meses en formato single digital con los temas La Hora del Angles y Vacuna Rusa.
Sólo se edita en digital y en una edición limitadísima de 15 unidades a través del sello Contubernio Records que, sincermanete, creo que es un referente dentro de los sonidos experimentales, áridos e inclasificables que hay por el estado Español.
Transtier recuerda a esos trabajos que si, salían en cinta de cassette, allá por los 80 y que rezumaba experimentación electrónica, aridez en los sonidos, instrumentaciones retorcidas, voces sampleadas y ese sabor tan underground que nos hacía, cuando menos, prestarles atención.
Por momentos recuerdan a Los Iniciados, otros a unos Esplendor Geométrico en sus comienzos y puede que con menos agresividad, a lo lejos los Cabaret Voltaire que jugaban con sus cintas procesadas.
26 de agosto de 1990, Vacuna Rusa (oscuridad ambiental), La Hora del Angelus (puro EG), se podría catalogar de lo más fácilmente asimilabre para muchos oidos.
World con sonido industrial planeador o Esclavos del Siglo XX con su rítmica de la fábrica en movimiento, nos ofrecen momentos desasosegados y ambientalmente lúgubres.
Trasantier es de esos trabajos que uno escucha y sin saber exactamente porque disfruta y saborea.
Finalizo diciendo que en la edición física en cassette hay más temas que no aparecen en la edición digital.
Lifelong Corporation acaba de lanzar una Ep con cuatro temas remezclados.
Esos cuatro temas forman parte de su vida musical, de su juventud, de esos momentos que escuchábamos ciertas canciones y se paraba el tiempo.
Y por, eso a modo de homenaje, Lifelong nos irá dejando más remezclas a lo largo de los próximos meses.
Para la ocasión ha cogido cuatro temas estupendos, o por lo menos para mi los son. Las remezclas son muy buenas. De esas que actualizan pero que mantinen la esencia de los 80, algo que yo agradezco mucho.
Pretty In Pity de Red Flag le ha quedado francamente genial. Me atrevería a decir que seguro que a ellos no les importaría haberla metido en alguno de su Maxis en su momento, y también ahora. Impulsa al baile de los 90.
Fashion de No Name también le ha quedado muy bien, aunque los cambios son mucho más sutiles, menos evidentes. Pero es de lo que se trata. Realzar sin desvirtuar. Un clásico para muchos de nosotros este tema.
Cruel Lovin' de A.K.A y como meter pulsaciones del siglo XXI y dejar todo inmaculado y con el atractivo preciso. Buenísimo.
Tal vez la joya de la corona en este Ep sea la fantástico mezcla que ha hecho del tema de Frida (ABBA) de su cláisco I Know There´s Somenthing Gong On. Bases potentes, programaciones sutilies, arpegios en el momento justo. Todo encajado con maestría. Así hay que decirlo.
Viendo la primera entrega, uno no tiene más que desear que las próximas llegen pronto.
A finales del mes de agosto Tonovox nos entregó la tercera parte de su trilogía en formato digital
Esta tercera parte se muevo por los mundos de la electrónica Ambiet y también por el mundo Trance. Aunque es cierto reconocer, o yo por lo menos lo intuyo, que hay parte de la electrónica más clásica y propia de los setenta.
Sea como sea, el disco es en términos generales una delicia para los oidos. Es tranquilo en casi su totalidad, porque hasta en los temas más bailables podemos encontrar un "baile en horizontal" gracias a las atmósferas que los sintes crean.
Un buen ejemplo sería Andrómeda. Pulsaciones rítmicas y melodías ambientales que no producen sobresaltos.
Best Theme es esa electrónica más clásica a la que me refeía antes.
Epic con melodias oscuras. Pulsaciones para las nuevas ciudades cibernéticas.
Finis Mundi parace como si se le hubiese colado Jean Michel Jarre en el resultado final.
Magical Mushroom y es Ambient que nos relaja y nos transporta.
Monfero nos acerca al Ambient Trance más lisérgico.
Out of Reach es ideal como banda sonora de una ciudad en decadencia.
Paranoia es para mi delas mejores del disco. Intensa, descriptiva y con cierta influencia de los Future Sound of London más apocalípticos.
The Race despide el disco con unos momentos Trance con fuerza y una rítmica sencilla pero adictiva.
Tonovox hace de su disco una experiencia educativa y más que agradable "reintroduciendo" sonidos electrónicos de toda la vida en este nuevo siglo
En 1985 el trio inglés gozaba de fama y éxito en el toda Europa. Así que otro single más de su primer disco no venía mal.
Para la ocasión cuentan con la colaboración de Marc Almond y los cuatro se ponen a versionar el clásico de la música Disco y para mi también de la electrónica más bailable.
Bueno, también es cierto que cogen también el tema Johnny Remenber Me y lo ensamblan, pero el tema de Moroder es el protagonista absoluto.
Vaya por delante que para mi el original es insuperable y no he oido una versión que lo supere. Pero la verdad es que esta está genial, con todo el sonido Bronski en los surcos y si se quiere con la voces de Jimmy y Marc la hacen que tenga unos momentos vocales bastante Soul.
Es verdad que la adaptaron a los sonidos de los primeros 80, lo que no significa que la hicieran más moderna, porque un tema que ya nace fuera de su tiempo no se puede modernizar más.
Un clásico en manos de una gente que le supo sacar partido y buen jugo.
Hablar de Roy Orbison y que se venga inmediatamente la melodía de Pretty Woman es inevitable.
Pero por suerte, Roy dejó un puñado de grandes canciones bañadas por su prodigiosa voz.
Después de tener éxito masivo y mundial, tuvo unos años en donde pasaba sin pena ni gloria y sin éxitos, estando bastante olvidado por el público masivo.
Por suerte, una generación de músicos le rendían pleitesía. Y no unos músicos cualquiera. Gente como Jeff Lyne, Tom Petty o George Harrsion entre otros.
Y a raiz del supergrupo Traveling Wilburys, Jeff decidió reactivar la carrera del músico. Y vaya si lo consiguió! Aunque desgraciadamente falleciera poco tiempo después pero saboreando las mieles del reconocimiento en vida.
Mystery Girl contiene un puñado de teman preciosos y con un sonido que se actualizó, (como se hizo décadas después con el bueno de Johnny Cash) para llegar a un público que no conocía al bueno de Orbison.
En el año 89 temas como You Got It o California Blue sonaban sin cesar en las emisoras de radio de todo el mundo y cosechaban un gran éxito. Temas que contaban con la colaboración del los Wilburys antes citados.
Pero por si no fuera suficiente, gente como Bono y de Ege o Elvis Costelo compusieron bonitas canciones para este disco. Y sería de recibo olvidarse de Mike Campbell de los Heartbreakers que también está bastante presente en varios temas.
Lo bueno es que la voz de Roy unía toda esa variedad, menos disapar de lo que podría parecer, y logra hacerlas suyas.
Me gustaría no olvidarme comentar que no son temas compuestos y que los músicos descartaron, porque son temas que interpretados por los compositores hubiesen tenido éxito.
A Love So Beautifull, She´s a Mystery to Me, The Comedians, Windsurfer (del propio Orbison) son temas que siguen sonando estupendos y que vale la pena recordar y escuchar siempre que se pueda.
Vamos, un disco que recuperó la voz y al músico he hizo que nuevas generaciones lo valorásemos como se merecía.
El sueco hace unos dias que ha publicado su nuevo disco. Disco que ya pudimos parcialmente degustando gracias a que Tobias iba editando singles que por lo visto han sido todo un éxito en los circuitos que aún degustan del Italo y que siguen con el Synth Pop por bandera.
Y la verdad es que en su género nos encontramos con uno de los mejores trabajos de este año y adelanto que para mi no es lo mejor que ha hecho Tobias.
Pero que no sea el mejor no significa que siga dejando estupendos temas con un gran sabor retro a ese Italo que antes comentábamos. Al mejor Italo de siempre, incluido el que se hace ahora. Y en eso Tobías es realmente el rey.
Los temas que salieron previamente ya eran pequeñas gozadas sintéticas e "Itálicas" de gran calidad.
Private es una locura trotona e imparable. Challenger es puro Italo de calidad increible. Stranger sigue la líena antes citada y Heartbeat otra que tal baila.
Pero Tobias nos deja pedazos de genialidad synthpopera como es ese comienzo que es Maledicta. Un instrumental sublime pero que pasara desapercibido por desgracia. Es intensa y casi épica, con unas programaciones impresionantes.
Staring es como si Miko Mission volviese con un tema olvidado de los 80.
Petrichor, el tema, es de esas delicadezas que en otros suena meloso y sin suntancia, pero que el sueco sin adornos ni aspavientos, logra algo grande.
Loderunner es apoteósico. Otro "Italazo" deslumbrante de principio a fin. De lo mejor del disco para mi gusto.
I Am Become otro pepinazo que mantiene el disco en lo más alto.
Into Oblivión otro jitazo que no lo será nunca. Puro Synth Pop de gran calidad.
Only One remata el disco dejando claro que el Italo no tiene secretos para él. Otro "retroceso mental" para los que ya peinamos canas y bailábamos sin parar estos temas que nos transportaban a otros mundos.
En la versión Cd y digital, podemos encontrar varias remezclas. Sin liarme en exceso, para mi no superan las origianles, aunque en términos generales están bien, destacaría sobremanera la que han hecho Xeno & Oaklander. Acercamientos a un Synth Wave sin perder de vista ol original y con unos coros femeninos que lo acercan a los Human League. Estupendo.
Tobias Bernstrup y su Petrichor nos confirman lo bueno que es este chico en su estilo y que, por ahora, no tiene muchos competidores.
El Italo del siglo XXI se escribe por T de Tobias.
No lo podría asegurar porque no tengo datos que lo confirmen, pero estoy convencido que este es, sino elque más, si uno de los más vendidos de Simple Minds.
Editado en el 85 confirma la subida a nivel fama del grupo que fue ascendiendo peldaño a peldaño con cada disco, convirtiéndose en una auténtica banda monumental y llena estadios. Cosa que no significa nada malo.
Seguían sonando bien, épicos y pomposos, dejando buenos temas. Tal vez los teclados no eran tan predominantes como antaño, pero seguían teniendo su protagonismo.
No es para mi el mejor ni más redondo trabajo. Hasta hace poco no tenía el vinilo, aunque era inevitable que no conociese algunos temas que venían en él.
Sin duda el más conocido y de mayor éxito es Alive and Kicking. Un tema que seguía manteniendo la intensidad de antaño.
En la cara a también está el tema que da título al álbum y Ghost Dancing que suenan genial las dos.
En la cara b esta Sanctify Yourself con unos coros bastante soul o la buenísima Come and Logn Away que cierra el disco y que no tiene desperdicio. Esas guitarras marca de la casa más que nunca crean esas atmósferas de disco anteriores.
Puede que la producción es la que haga que el sonido final no sea como antaño. Algo que personalmente me gustaría más pero también entiendo que el grupo quisiera mirar otras cosas.
En 1980 estos británicos editaron su único disco. Disco que no tuve excesiva repercusión pero si un tema del mismo que sonó relativamente bastante. Se llama Elvis Should Play Ska.
Antes de nada, aunque seguro que muchos ya la saben, que aquí los dos miembros de los futuros Tears For Fears. Es más, Roland Orzabal compone todos los temas del disco a excepción de uno que corre a cargo de Curt Smith.Vamos, que los chavales ya componían sin problema aparente. También estaba John Baker que, sin ser un miembro de los más conocidos, también militó en The Korgis.
El disco se mueve por los mundos de aquel entonces. New Wave, Pop y Mod son los estilos que aquí podrás degustar.
En la cara a destacaría Ever Met a Day, (el tema de Smith), que me parece de los mejores del disco y tal vez el que se desmarca de la tónica general del álbum. Estribillo arrebatador, flauta con sonido medieval. Una auténtica gozada.
También está Dancing Night con bastante sabor reague.
En la cara b empieza con el antes citado Elvis Should Play Ska, su tema más conocido, y la verdad es que es fantástico. De esos tema que recordé años en mi cerebro antes de saber de quien era.
Con la New Wave más Pop está también Watching Your World que es de esos temas que van ganando a cada escucha.
Julie Julie tampoco es desdeñable. Es más podría sonar incluso a Korgis por momentos.
Un álbum de su época que sin ser grande, si que tiene sus buenos momentos y se escuchar de forma agradable y sin alteraciones.
Si hubo un grupo, y un álbum, que en el 85 sonó por todos los lados y que tuvo éxito, incluida España, esos fueron Cock Robin.
Tres hits en su primer álbum y otros que sonaron en menor medida por pubs y radios.
Fórmula bastante efectiva. Vale si. Buenos temas. Pero esa fórmula Pop Rock y esos medios tiempos, unidos a una buena producción y unos temas la már de asequibles para el gran público, hicieron posible el citado éxito.
Thought You Were On My Side, When Your Heart Is Weak o The Promise You Made fueron los singles estrella y lo más conocidos por todos.
Todos ellos, dicho sea de paso, se encuentran en la cara A del álbum, con lo cual esta cara es fenomenal. Pero también hay un tema que sonó menos pero a mi me parece que está a la misma altura.
Just When You're Having Fun que pueden quedar injustamente eclipsadas. Todo es una auténtica gozada sin desperdicio.
Y Because It Keeps On Working tampoco está nada mal, con un comienzo espectacular con unos coros estupendos.
Como igualar la primera cara es bastante difícil, esta segunda ya no es tan espectacular, pero eso no significa que sea mala. Los temas tienen una aire que denota bastante el origen del grupo.
Born With Teeth no es más guitarrero y hay unas guitarras que por momentos pueden sonar a Flock of Seagulls que, la verdad, es lo que hace que el tema cobre interés.
Once We Might Have Known repite la mismas fórmula que el tema anterior. Una peqga para mi. El ritmo tal vez sea demasiado acelerado.
Con More Than Willing mejora la cosa. Bueno, como siempre, son apreciaciones personales. A Little Innocence pone punto final al disco. Una estupenda forma de terminar. Ese bajo percutivo e incisante. Esos teclados dando forma a las melodías. Esas guitarras atmósféricas. Muy buena.
No volvieron a repetir la fórmula ni por asomo, pero que les/nos quiten lo bailado.
En 1993, casi recién estrenada la independencia de su pais, unos cuantos grupos eslovenos rinden tributo a los alemanes Kraftwerk dejando claro la influencia que ejercieron en ellos, independientemente del estilo que practicasen.
Predomina la electrónica en sus diferentes y variados estilos, (Synth Pop, Indutrial, EBM, etc), pero también hay versiones en donde los intrumentos de cámara y las guitarras afiladas hacen acto de presencia.
Los más conocidos son sin duda alguna Laibach, que abren y cierran el disco con composiciones propias, (el último tema bajo el nombre de Kraftbach), y también Borghesia que hacen una alucinante versión de Ohm Sweet Ohm, samples de Numbres y Techno Pop incluidos.
El resto de grupos y entes no son conocidos pero no impide que dejen unas buenas versiones en términos generales.
Streinkoff con su brutal versión Industrial de guitarras en Man Machine le aplica unas dosis de fuerza bestiales y deja claro porque el Lp Man Machine puede que sea un disco tan influyente en la historia de la música.
Z Entropa y su versión Synth Pop de Antenna también es muy buena.
Random Logic y su versión de Home Computer realzando la parte Electro y bailable del original.
Estos son unos ejemplos, pero en general es un estupendo disco para esuchar la música de los alemanes desde otro óptica. Si, ya sé que sobran homenajes para con ellos, pero aunque ahora esté todo globalizado, en el 93 aún era "exótico" que grupos de uno de los paises del Este de Europa hiciese este tipo de homenajes.
