Con buenos resultados en cuanto a ventas y popularidad con su álbum de debut, en el 82 el trío vuelve con un single de adelante del que sería su álbum más afamado, Luxury Gap.
Let Me Go! es un ejercicio de Funk Electrónico sofisticado, de elegancia y distinción que profundizaba en lo hecho en la "cara Penthouse" de su primer disco y lo desarrollaban y al mismo tiempo lo dotaban de mejor sonido y producción, gracias a disponer de mejores medios.
Bajos electrónicos dominantes y que hacían moverse sincopadamente. Teclados minimalistas apareciendo cuando lo tenían que hacer y colchones sintéticos creando un climax descoumanl cuando aparecían las voces Soul que rodean parte del tema.
Sin ser algo espartano, porque no lo es, si que se aprecian que hay la instrumentación justa y necesaria, al igual que una producción limpia e impoluta que nos hace descubrir todos los detalles del sonido.
Una apuesta que les valió para seguir teniendo éxito.
Después del bombazo a nivel inglés que había sido su anterior disco, Kings Of The Wild Frontier, la Antmanía se había desatado en el Reino Unido.
Adam y sus hormigas volvieron a la palestra en el 81 con más o menos los mismos sonidos, pero tal vez más eleborados, amén de que hubo un giro en la estética, dejando a un lado, en parte, la estética india y mirando más hacia la parte más glamurosa de la piratería y bucanera.
La jugada le siguión dando réditos inmediatos, pues este sencillo llegó al número 1 y seguía manteniendo la popularidad del grupo.
El tema se dencanta por los sonidos más Post Punk sin perder esa potencia gracias a sus dobles percusiones que seguían sonando arrolladoras. Además el estribillo es de esos inmediatos.
Como curiosidad decir que el tema difiere al final de la versión aparecido en el Lp, la cual termina con unos riffs de guitarra más definidos y de forma brusca, mientras en este singles se va diluyendo.
En la cara b, como era ya habitual en los singles, la cara más Punk y más cruda del grupo, más parecido a sus comienzos.
Beat My Guest es un estupendo tema, directo y conciso, menos elaborado, pero no carente de calidad y empuje. Bien es cierto que no tendría cabida en el Lp Prince Charming.
Ant music for sex peolple, sex music for ant people.
Me imagino que esta chica austriaca es bastante desconocida para muchos, y si algunos la recuerdan será por la versión disco que hizo del clásico Bend Me, Shape en el 78 y fue todo un pelotazo en las pistas de baile de toda Europa.
Pero se debería saber que de la mano de Frank Farían consiguió escalar puestos en las listas germanas y de paso fue el primer éxito del productor antes que con sus Boney M.
El tema es francamente un delicia bailable y adictiva propia de Farian. Y si uno sabe sabe de una manera un poco profunda la discografía de Boney M, este tema será la base para su primer tema Do You Wanna Bump? y también para una cara b del grupo que no es otra que la fenomenal New York City. Si, suena un tanto raro, pero Farian se sacó "un dos por uno" impresionante.
En la cara b nos encontramos con Worte. Una balada con mucho sabor centroeuropeo que sinceramente no pasa de ser escuchable por los buenos sonidos y la estupenda producción. Nada más.
Pero quedémonos con la estupenda cara A y esa producción marca de la casa de Fran Farian.
Escuché hace muchos años decir al desaparecido Joaquín Luqui que Nadie Te Quiere Ya era una de la mejores canciones de la música española.
Tal vez el bueno de Luqui exagerara. O no. Porque a mi este tema me parece de lo mejor que ha parido el Pop español en toda su historia
Producido por Larry Page, (Kinks, Troggs), es un tema monumental con unos arreglos orquestales impresionantes y que se nota que en el año 1967 el grupo, y sobre todo Fernando Arbex estaba buscando, como muchos otros grupos fuera de España, una nueva forma de componer más elaborada, menos sencilla, con más arreglos.
Aque dejan un grandioso tema para mi gusto y me atrevería a decir que de lo mejor de su carrera.
En la cara b, Manolo González, el compositor, coge de manual Beat y se marca un temazo que me atrevería a decir que tiene un toque psicodélico en su sustrato.
Un single digno de los mejores grupos europeos de la época.
Creo que la mejor manera de abrir el año nuevo en el blog es hablando del Genio Battiato.
El disco se editó en el 83 y ni que decir tiene que fue todo un éxito en su pais natal y que aquí encontramos clásicos del repertorio del músico en su faceta más Pop Electrónico y Tecno Pop que le estaba dando buenos dividentes y éxito y por otro lado no perdía un ápice de reputación.
Porque su música está más allá de estilos. Su estilo es Franco Battiato siempre, aunque como dije antes, utilice los elementos electrónicos para fines más afines a las listas.
Un disco que está plagado de éxitos y de básicos de su repertorio como son La Stagione Dell'Amore, Un'Altra Vita o Mal D'Africa que posteriormente aparecieron en castellano y con otros arreglos en las ediciones para España Ecos de Danza Sufí y Nómadas.
Aunque ya sólo por esos tres temas ya valdría la pena tener el disco, nos encontramos con temas que están a la misma altura o por encima como son la La Musica È Stanca o Zone Depresse Campane Tibetane.
Todo un despliegue de mágia musical que Battiato seguían explorando y explotando desde su disco del 79 L'Era Del Cinghiale Bianco
Belleza palpable y encantadora en temas como Gente in Progresso con una electrónica preciosa y unos arreglos maravillosos.
Battiato nos hacía perdernos en sus Horizontes. Siempre confortables y llenos de una sensación de triste felicidad de los que no quieres nunca salir.
Para celebrar la entrada 2.500 de este blog barajé algún disco que de una u otra manera fuera especial para mi.
Finalmente me decanté con este doble cd que el sello Eagle editó en el año 1999 con conciertos grabados del grupo para la BBC que abarcan desde el 73 hasta el 76. Una etapa conocida de sobra por muchos de los seguidores pero también una etapa que muchos desconocen ya que, si bien vendían holgadamente, (El Dorado del 74 ya vendó más de un millón de copias), no fue a partir de ese año cuando ELO se puede decir que empezaron a tener ventas millonarias y a ser conocidos con sus discos.
Que para mi la ELO son un grupos de cabecera lo sabeis de sobra todos aquellos que se pasáis por el blog, así que creo que este doble cd es un documento sonoro histórico y de gran valía no sólo por el material que contiene, sino por otras dos razones.
La primera es que se puede apreciar la evolución del sonido del grupo en esos tres años.
Y la segunda es comprobar que todos los intengrantes, con sus diferentes formaciones, eran unos estupendos músicos.
Porque si bien la base de ELO eran Jeff Lynne, Bev Bevan y Richard Tandy, (Obviemos al cofundador Roy Wood que sólo estuvo en el primer disco), el resto del grupo fue cambiando poco a poco.
Curiosamente en ningúno de los dos discos aparece ni un sólo tema del su primer trabajo, aunque también las fechas de las grabaciones coincide con la edición de nuevos discos sacados al mercado, y que mejor manera de promocionarlos que en la BBC.
Jeff Griffin fue el encargado de producir las sesiones y el resultado casi me atrevería a decir que es excelso.
De los temas pues que quereis que os diga.
Los de la grabación del 73 basada en su ELO II y los momentos más Rock Sinfónico de la banda es brutal. Porque hay variaciones que creo que engrandecen más las composiciones.
La grabación del 74, y que también está en el primer Cd, se basan en On The Third Day, tal vez el disco menos conocidos del grupo y el que yo denomino "el disco de transición", pues aquí se teje el cambio del Rock Progresivo hacia caminos más Rock o Soft Rock si se quiere. Mención especial al clásico Great Balls of Fire que era un inevitable en sus directos y que apareció oficialmente en su primer trabajo publicado en directo de 1974 The Night The Light Went On (In Long Beach).
En el segundo cd todo se grabó en 1976 y en un único concierto. Aquí se base todo el repertorio en On The Thrid Day (un medley de más de 13 minutos de casi todo el disco) y temas de El Dorado y Face The Music, donde no podían faltar temas como Showdonw, Strange Magic, Evil Woman o Ma Ma Ma Belle, que ya fueran éxito como sencillos.
Un gran doble cd que inevitablemente debería de tener cualquier fan del grupo.
Amigos en el amor, sé lo adictos que sois a esta sección dentro del blog, y por tanto, un día de finalizar este año, no podía dejar de poner una de mis estupendas y fundamentales Canciones del Armario.
Corría el año 1976 y por estos lares la TV y la radio eran los principales medios de entretenimiento. Así que era normal que todos nos pusiéramos delante de las "625 líneas" para ver los programas especiales que nos echaban los fines de semana, sobre todo el sábado noche.
Estas chicas acapararon la atención cuando salieron más por sus respectivos físicos que por lo que cantaban.
Aún así, gracias a este tema estuvieron algún tiempo presentes en los medios.
Dos de ellas, (María Durán y Beatriz Escudero), venían de ser azafatas del famoso programa Un, Dos, Tres. Mayra Gómez Kemp también empezó en dicho programa pero haciendo papeles esporádicos y curiosamente, años después llegó a ser presentadora del programa.
Bueno, sus estupendos físicos, su puesta en escena con vestidos un tanto provocativos para la época, hicieron crecer su popularidad, no así las ventas de sus discos.
Pero porque la vida da muchas vueltas, resulta que este tema ha quedado ya como un tema de esos que no pueden pasar desapercibido para cualquier freaky y rebuscador de canciones bizarras.
Producido por Ramón Arcusa, (Duo Dinámico), el tema queda como una mezcla entre un Pop melódico muy español, canción para festivales del momento y un sonido Disco castizo con arreglos Philalephia Sound que han hecho un tema de esos que se recuerda y que se venera en cualquier fiesta casposacool que se precie.
En definitiva, uno de esos temas de mi infancia que no puede salir de mi memoria, ni quiero que lo haga, y que me trae los buenos recuerdos de los sábados por la noche viendo la tv. Y lo que aprendí con ellos!
Me pusieron la pista sobre este disco hace unas semanas, había escuchado muy poco anteriormente, pero estos dias me decidí oirlo como yo creo que un disco se merece.
Empezaré diciendo que detrás de este proyecto se encuentra el músico y productor Techni-ka, un músico que sabe moverse por los mundos de la electrónica y que siempre está en la sombra, ajeno a la popularidad e incluso a las redes sociales. También forma parte del proyecto que está a punto de sacar un nuevo largo, Telekon.
Como Narcotic Sweet deja de ser "dulce" tal como lo conocemos y se inspira en gente como The Prodigy o Gary Numan para dar rienda suelta a un trabajo que en general descarga fuerza y potencia.
Guitarras pulsantes se combinan con electrónica contundente y sin corsés como en The Purge Is Just Begun o la gran God Bless America. Esta última es una trallazo demoledor heredeero directo de The Prodigy con momentos bestiales de Breakbeat y Hardtechno.
Jenny es una descarga pesada y barroca que hubiese firmado el actual Numan sin problema igual que Like a Lion.
Respect es otro estupendo tema, como también Innocence Street (momentos Dieddro diría yo).
Y Tomorrow es una magnífica despedida del disco. Tan intensa y potente como cargada de un toque de delicadeza y ensoñación.
Se editó en 2020 pero siempre es buen momento para descubrir sonidos estatales a la altura de los europeos.
Hace una semana que Lifelong Corporation puso en su Bandcamp un nuevo trabajo que no lo es tanto realemnte.
Comodoro, que da título al disco, fue un antiguo proyecto del músico que ya ha dado por finiquitado pero aquí nos deja cuatro temas de ese proyecto, así como dos temas que ya aparecieron en otro disco y versiones intrumentales de temas de Conmutadores.
Ciñéndome más a los sonidos de Comodoro, podemos escuchar música intrumental bailable con poca melodía y centrándose casi en exclusiva en el ritmo. Techno no ortodoxo mezclado con EDM en diveras ocasiones y por momentos cruzándose en el Trance.
Sonidos en estado embrionario y diría que "primitivo" que si bien se discernía, no reflejaba todo el potencial que en los discos posteriores LifeLong nos ha dejado.
Aún así hay pepinazos como Toy World. Tema directo y sin miramientos para bailar con coreografía.
Tampoco hay que descartar la mántrica Fear. Ritmos pesados y cartesiano que inducen al trance.
En cuanto a los covers de Conmutadores en sus versiones intrumentales, Take Me Hand es la que más me gusta por sus guitarras, sus sintes creando colchón y encima de todo un ritmo trepidante y trotón.
Comodoro es un buen trabajo retrospectivo para ver la evolución musical del músico.
Hace un par de semanas se puso en contacto a través del blog este músico venezolano para ofrecerme escuchar su música, más concretamente este último disco que editó en el presente año y que podemos oir en formato digital a través de su bandcamp
Como siempre, uno agradecido que le muestren nuevos trabajos y más cuando uno no conoce nada de lo hecho por el músico.
La verdad es que no me esperaba nada de lo que se puede escuchar en este Nuevas Ceremonias. Cada vez me pasa menos, pero viniendo del tierras con un clima tan cálido y sol eterno, pues esperaba algo más alegre por decirlo de alguna manera.
Nada más lejos de la realidad. El disco es un muy buen trabajo de sonidos oscuros, tétricos, casi terroríficos diría yo. No apto para escuchar en cualquier momento.
Electrónica abstracta. Ambient Dark. Sonidos de Clásica Contemporánea se reunen en estos ocho temas que puedes escuchar.
Ceremonias antiguas? Ceremonias que se podrían hacer en la actualidad?
La bonita portada ya nos indica que el recorrido será oscuro, tórrido y puede que al final del tunel, y sólo puede encuentre un difuso y tenue rayo de luz.
Como recorrido que es, Nuevas Ceremonias debe escucharse todo, sin saltos. Haciendo ese viaje que el músico nos propone. Un viaje lleno de desasosiego, incluso miedo.
Las sombras acechan en el interior del recinto ceremonial.
Saldrás victorioso de este viaje?
Creo que si. Y de una manera que no logras a comprender, el viaje te llenará de un oscuro placer por haberlo realizado.
El trío neoyorkino, poco a poco, pero con paso firme se están haciendo un hueco entre el grupo de sonidos Synth más amables y encantadores.
Si en la entrada anterior, decía que Parralox es un digno heredero de The Human League, League of Language se pueden también catalogar lo mismo pero de OMD.
Bases Synth Pop con melodías preciosistas y bien ejecutadas es lo que podremos encontrar en este su primer trabajo en formato Lp, si Lp, de 2020, aunque ya desde el 2015 empezaron a dejar temas.
Los sonidos de los de Liverpool, de OMD me refiero, son más que evidentes en casi todo el trabajo y hay momentos, (Tournament), que me recuerdan también a un grupo casi olvidado inglés que se llamaba White Door, que también tenían esos sonidos sintéticos melódicos y cargados de emotividad, (volvieron también en 2020 después de casi cuarente años y dejaron unas estupendas sensaciones).
No pretendo desviarme, ni mucho menos que parezca que tacho de copiones a estos chicos. Siempre lo diré hasta la extenuación. Una cosa son las inevitables influencias y otra es calcar el sonido de esas influencias y carecer de personalidad.
Nada de eso le ocurre a los chicos. Sus temas son buenos. El disco es muy bueno. Temazos que nunca serán el hit que merecen como son On Division ST (Sólo falta un mellotrón y la voz de Humpreys para ser OMD) o The Motorist.
Y lo que no serán hit son hermosos temas como Automobile, Sacred Tongue o Friend Machine.
De esos discos con sabor retro. De esos trabajos que beben de los sonidos sintéticos de los ochenta, pero que no se olvidan de los sonidos más Post Punk como en Indignities (Bajo Joy Division/New Order).
Si eres seguidor de los comienzos de OMD este disco te va a gustar y mucho.
Que Parralox es sin lugar a dudas deudor y heredero directo de The Human League creo que a estas alturas de la película sea difícil constatarlo. Es más, diría que el autraliano es el que ha cogido el téstigo directo de los de Shefield.
En 2017 ya hiciera ese reconocimiento haciendo su versión de Reproduction y ahora, salió en noviembre, lo hace con Travelogue y con todos los singles que salieron antes de Dare. Vamos, como Virgin hizo en su dia en edición cd.
Los primeros temas que salieran como avance me habían dejado un poco frios cuando los escuché por primera vez. Pero como siempre hay que escuchar varias veces para poder opinar mejor, le di otra oportunidad al conjunto.
La verdad es que hay que decir que vuelve a acertar con el resultado final en general. Claro está, que no es un "fusilamiento" como pudieron hacer en su dia las griegas Marsheaux con el A Broken Frame de DM, lo veo más como una actualización de los temas para aproximarlos no sólo a este nuevo siglo, porque me parece que el disco sigue vigente y sigue sonando adelantado visto el panorama actual, sino que Parralox lo pasan por el filtro para acercarlo sin miramientos al Synth Pop más amable, más bailable y que sea más fácil de aceptar por la mayoría.
Vale, para algunos será un puro sacrilegio y habrá que quemarlo en la hoguera. Pero personalmente pienso que se respeta, y mucho, la idea original, y agrega ritmos y unas programaciones más asequibles en aquellos temas del disco que sonaban oscuros y electrónicos.
Y me sigo atreviendo y diría que seguro que Oakey y Ware a día de hoy seguro que harían algo más parecido a esto que al original.
En cuanto a los singles pues también siguen con ese "respeto actualizado". Sólo destacaría Boys And Girls porque le imprimer un ritmo que hace que gane muchos enteros.
Tampoco se queda atrás el tema que grabaron como The Men I Depend on You.
Aunque tengas devoción por Travelogue, el original, creo que debes escuchar éste.
Este disco no salió hace poco, que es cuando suelo poner las portadas grandes y en el centro, pero por ser quien es para mi se lo merece con creces.
Tears Fall of Gabriel es un proyecto de Atom Cobalto, mitad de mis adorados VCE, que ya lleva editando bajo este nombre diversos y estupendos trabajos.
Tengo que disculparme por no haber hablado antes de este disco. Y es que la temática y los momentos que he vidido en este último año no me aconsejaba escuchar trabajos como Songs From Distance.
El disco rezuma belleza por todos sus poros con esa electrónica etérea que no tiene miramientos si se acerca por momentos al Synth Pop más melódico o bello, o si tiene que moverse por otros mundos electrónicos más espirituales.
Belleza si, tiene mucha, pero también tristeza por los seres queridos, por esos recuerdos que nos atraviesan el alma y que siempre que los retomemos nos harán sentir tristes aunque tengamos una ligera sonrisa en nuestrto rostro.
El primer single que salió, donde participaba VCE, es de esos temas para mi el año.
Angel de la misericordia es una auténtica joya de la electrónica más delicada y triste.
Pero todo el disco es triste, muy triste pero tremendamente bonito. Así que a mi ha logrado que cuando lo escucho me salga una lágrima o más de una.
Aparte del tema que cité antes no podría comentar otro. Y el motivo es que Songs Form Distance debe escucharse como un todo, como un álbum concepto, de esos que ya no se estilan o a los que ya no se les presta atención, para comprenderlo en toda su magnitud.
Editado por el sello El Qué? Produkt y descarga gratuita, el disco viene acompañado con remezclas y un single adicional. Todo un lujo.
Un disco bonito, con temática triste que puede que te haga llorar.
Este disco le dio el éxito en todo Europa al grupo capitaneado por Boy George en el año 83.
Me hice con el en cuanto salió porque por aquel entonces uno era un modernillo y además me había gustado mucho su primer disco.
Pensé que ya había habldo de él en este blog, y el otro dia me di cuenta que no había sido así.
La verdad es que hacía eones que no lo ponía y lo estoy volviendo a escuchar mientras escribo.
Sinceramente el disco no me impresionó en exceso cuando lo compre y lo escuché en casa. Supongo que el problema es que el grupo y yo ya habiamos tomado caminos diferentes y el sonido que Culture Club proponía en este disco pues no era lo que yo estaba buscando.
Podríamos decir que el sonido Pop predomina y en ocasiones está aderezado de Funk, Reggae y mucho Soul por sus surcos.
Un tema que sonó hasta la saciedad fue Karma Chameleon que no me disgusta pero que realmente nunca me ha llegado a atrapar.
En la primera cara esta It´s a Miracel que también tuvo éxito como sencillo y que sigue sonando muy bien.
Black Money tiene mucho ¨Soul y Changing Every Day también tiene unos coros muy coros Soul. La estructura de este último me hace recordar por momentos a The Communards.
That´s the Way sigue la línea de las anteriores pero personalmente me gust más. Un piano y las voces es lo único que encontraremos.
La cara b comienza con Church Of The Pison Mind. Un buen tema con mucho de Pop de los 60. Rítmica y resultona y con unos estupendos coros.
Miss Me blind y Mister Man para mi son las mejores del disco con diferencia.
La primera un Funk bastante elegante y la segunda con buen ritmo y base reggae.
Stormkeeper mantiene también el tipo aunque no llega a la altura de las anteriores.
Termina el disco con Victims. Un tema que también tuvo éxito como sencillo y que ahora la verdad que lo escucho con más interés que en su momento, pues me parecía excesivamente melosa.
En fin, un disco que no está mal. Que para mi la segunda cara gana por goleada a la primera y el último contacto que tuve con el grupo. Como dije antes cn Colour By Number me di cuenta que ya íbamos por caminos distintos.
En 1985 logró éxito, fama y popularidad gracias a su segundo álbum Songs From The Big Chair, y ese éxito propició que de dicho disco saliesen cinco singles para seguir reforzando las ventas.
Head Over Heels es un estupendo tema que a pesar de la capa de sonido que lo cubre, estupendo por cierto, es un tema Pop y bastante deudor del legado Beatles.
Arreglos impecables, sonido cristalino y perfectamente ejecutado. Si lo escuchas por separado gana más que en el álbum, pues ahí hay temas que lo superan.
El completimos hizo queme hiciese con el single porque la cara b, habitual en el duo, no aparecía en ningún otro sitio.
When In Love With a Blind Man no llegaba a la altura para estar en el Lp pero si que es de esos temas agradables que cumplen las espectativas de los fans del grupo. Comienzo tímido y que va ganando en intensidad. El tema es corto y parece que no se preocuparon mucho en desarrollarla para lograr tal vez algo más elaborado.
