TRIO - ANNA LASS MICH REIN LASS MICH RAUS

Con un periodo en el que no me encuentro con ganas y tampoco con las ideas claras para saber qué poner en el blog, me encuentro, como siempre por azar (gran cosa esta del azar), y también gracias a la "búsqueda aleatoria", con este tema del grupo alemán que hacía muchos, muchos años que no escuchaba y que, me hizo dar un salto de la silla y exclamar: ¡Coño, esta canción.........!
Y sí, se me colocó/descolocó la única neurona que tengo en activo, y que sólo me funciona para la música, y empecé a redisfrutar el tema como si de un nuevo descubrimiento se tratase.
Pero nó, no es nada nuevo, simplemente me ha hecho volver a pasármelo muy bien.
El trio alemán, famoso por su archiconocido Da Da Da, hizo en el año 82 este fantástico y pegadizo tema que, para mí, es de obligada recuperación.
Trio practicaban un Punk no agresivo, una New Wave cachonda, sin prejuicios, sin rubores, con un toque muy minimalista, casi naif.
Batería, guitarra y un Casio mítico, pero casi amateur, es todo lo que necesitaban para plasmar sus ideas.
Y a fe que en algunas ocasiones el resultado era divertido y simpático, pero también bueno.
Con una portada que parece un guiño a sus compatriotas Kraftwerk, y con la producción de Klaus Worman, el mismo que hizo la mitica portada de Revolver para los Beatles, y que también tocó el bajo con John Lennon en la Plastic Ono Band, nos ofrecen una miniatura más New Wave  y Pop que Punk, pero efectiva, pegadiza y redonda.
Esto no os quitará el sueño, pero seguro que a más de uno le despierta la memoria.

THE ASSEMBLY - NEVER NEVER

Una vez finiquitado el duo Yazoo, Vince Clarke se reunió con el ingeniero de sonido Eric Radcliffe, que le ayudó tanto en el primer disco de Depeche Mode, como con Yazoo, y se propusieron hacer un proyecto.
LLamaron al ex-cantante de The Undertones Feargal Sharkey y lanzaron este single, también edición maxi, que a la postre sería también el último. Esto ocurría en el años 83.
La facilidad que tenía Vince para componer baladas de Pop Electrónico por aquel entonces seguro que era la envidia de muchos, porque el tema no tuvo problemas para auparse en los primeros puestos de las listas europeas.
Siempre me pregunto cómo hubiese quedado con la voz de Alison Moyet. Una delicada canción que, con pocos elementos, entra directa y certeramente a ese lado más sensible que todos tenemos.
Podría haber sido de Yazoo, pero fue así.
En la cara b está el instrumental Stop/Star que es de esos temas que me gusta mucho cuando la escucho. Tecno Pop sin ninguna pretensión, pero que cumple con creces la misión para la que fue encomendada. Una cara b de lujo.
Un clásico del Tecno Pop de los 80 que me da que muchas veces lo tenemos demasiado olvidado.

VIKTOR DE VEKTOR - STATIKA MARIA

Este trabajo de música electrónica más o menos experimental y que se acerca a varias facetas del techno, incluida una vesión cercana a un acid jazz mutante, es el resultado de la colaboración entre dos primos hermanos de toda la vida. María y Víctor Rozalén .

Una noche de verano wassapeando desde ubicaciones dispares, estos seres relacionados con el planeta Albacete, se mandan mensajes de voz aleatorios en lengua inglesa. El contenido y su significado es lo de menos, lo que se buscan son texturas vocales para experimentar y la colaboración  tecnológica entre familiares entrañables.

Una vez descargados los mensajes de audio en el pc, empieza la fiesta y la orgía deconstructiva de los fragmentos vocales de María para meterlos como sea en los ritmos y texturas compuestos por Victor.

Un trabajo realmente divertido e inspirador del que oireis en un futuro cercano más entregas.

El disco se compone de cinco piezas de música electrónica apta para el baile físico y mental, con un sabor minimalista, algo oscuro y metronómico, con estilos cercanos al trance menos complaciente ,al acid jazz maquinal y el techno funk de plástico.

Las voces de María quedan hipnóticas, y muy sugerentes.

 

 Nuevo trabajo y bajo mi punta de vista, de lo mejor que ha hecho en lo que llevamos de año Victor Rozalen con su alias Viktor de Vektor.

Con este proyecto uno nunca sabe lo que se puede encontrar, pero aquí nos encontramos con por los menos dos temas fantásticos. 

Freekdown es un increible temas con sonidos electrónicos y de Nu-Jazz que arrebatna. También tiene unos toques Space, galácticos que encandilan.

Statik es otro sobresaliente tema con un sonido muy Acid House Minimal. Sin desperdicio y bailable.

Worm es pura electrónica minimalista, con un tratamiento de voces buenísimo. 

Todos tienen dicho tratamiento de voces, pero tal vez aquí destace más que en los otros temas.

Experimentar no es sólo hacer sonidos raros o pocos convencionales, sino que también sobre bases ya conocidas, se puede intentar buscar otros caminos.

La descarga es gratuita. Os dejo el enlace para que vayais a la página y, de paso, podéis ver toda la discografía de Victor de Vektor y todos sus otros alias. 

Victor Rozalen nunca deja indiferente.

 

http://suvtronics.blogspot.com.es/ 

 

CONMUTADORES - GUN

Los sevillanos Conmutadores vuelven a la carga con un nuevo single que será adelanto del próximo Lp que saldrá dentro de pocos meses.
Gun entra directamente a la primera, gracias  a ese estribillo pegadizo y efectivo.
Synth Pop con algún toque New Wave que, no me preguntes porque, pero me evoca por momentos a los New Order más electrónicos y bailables.
En general, me gusta la discografía de Conmutadores, pero a veces sacan temas como éste destacan de una manera especial.
Otro acierto.
Te dejo todos los link disponibles. También el vídeo.
http://conmutadores.bandcamp.com/album/gun-single
https://www.facebook.com/Conmutadores
https://twitter.com/Conmuta2res

Contratación, promoción y prensa os podéis dirigir a: Lumierenoire.musique@gmail.com

GUN está disponible en:
Bandcamp:
https://conmutadores.bandcamp.com/alb...
Spotify: http://open.spotify.com/album/7L5Son7...
iTunes:
https://itunes.apple.com/mx/album/gun...
Play Store: https://play.google.com/store/music/a...
Amazon:
http://www.amazon.com/Gun-Conmutadore...
Dezzer:
http://www.deezer.com/album/8665635
Junodownload:
http://www.junodownload.com/products/...

GAZ FEL - THE SINGLES

Gastón Céspedes ha lanzado un disco recopilatorio titulado “The Singles” bajo el pseudonimo de Gaz Fel. El disco cuenta de 15 tracks que incluye entre ellos el cover para Bananarama “Cruel Summer”, la versión completa de “Peluca y Tacón” (dueto con Dimmy!), cortes del proyecto artificial SGM Projekt y más. Descargalo gratis vía audiomack:


Buena oportunidad de tener juntos todos estos temas, más el de Cruel Summer, y poder disfrutar de la música de este chileno que invita a escucharla más de una vez.
Personalmente me lo paso estupendamente escuchando sus trabajos que puedes decargar igualemente de forma gratuita.
Una buena manera de comenzar el fin de semana que se avecina.

FRANCO BATTIATO - FETUS

Aunque Battiato previamente había grabado algunos singles con puro sabor italiano y mediterráneo, se puede decir, que a partir de este disco el genio empieza a forjar su leyenda.
Fetus es claramente un disco de música progresiva, con sus momentos para la experimentación e incluso momentos abstractos.
El músico da rienda suelta a todo lo aprendido hasta ese momento.
Seguramente no tenía aún un camino definido, puede que aún no se encontrase seguro. Pero aquí ya nos deja una gema de su música en Meccanica. Experimental, electrónica y sin desperdicio. También está seguidamente la joyita de Anafase donde la electrónica se mezcla con el sabor mediterráneo. Solo por esos dos temas ya valdría la pena escuchar este disco.
Sin embargo, yo lo me lo tomo como un disco concepto. Un disco que hace un recorrido cuando partimos de ser una célula y seguimos mutando hasta convertirnos en humanos. Todo un prodigio de la naturaleza. No es un misterio, pero sí que me sigue pareciendo increible.
Un viaje maravilloso, y más si tenemos como compañía al gran Battiato.
Su gusto por buscar nuevos sonidos empezó aquí. Buscando a través de las melodías, también buscando a través de los sintetizadores, que en el año 71, fecha de grabación del disco, eran una nueva herramienta más que necesaria para crear texturas y nuevos ambientes.
El disco comienza con el latido de un corazón. El latido de una nueva vida. Y en este caso el latido de la música de un genio.

FRANCO BATTIATO - POLLUTION

Después del magistral primer trabajo del genio italiano Fetus, este segundo trabajo sigue en la misma línea, es decir, ahonda si cabe, un  poco más en esa línea progresiva y experimental.
Battiato es de los pocos músicos con los que me cuesta mucho ser objetivo, porque todo lo que hace, me guste más o menos, tiene "algo" para mí que lo convierte en único e irrepetible.
En este disco, sus collages sonoros, la guitarra de doce cuerdas con sonido filtado y sus sonidos más progresivos, y los omnipresentes sintes VCS 2 y 3 (único intrumento que tocan todos los que están en el disco), logran crear una atmósfera en especial en mí.
No es su mejor trabajo, pero es un gran trabajo.
Era el año 73 cuando se editó y el italiano daba buena cuenta de su afán investigador y de inquieto ante nuevas propuestas sonoras.
Aunque mucho más investigador, Battiato aquí me recuerda al primerizo Mike Olfield en el sentido de que la melodía principal va apareciendo como base para el desarrollo de todo el disco.
Un disco este un tanto oscuro y apocalíptico, que nos acerca a los problemas que nos puede acarrear la polución.
Y ya puestos, me encanta la portada amigos. Tan sencilla como efectiva y que refleja lo que podemos encontrar dentro de su carpeta.
Ya lo sabeis, AMO a Battiato. Todos los campos musicales que a "arado" este señor han dado frutos extraordinarios y de gran sabor sonoro. Estoy convencido de que si hiciera reggaeton o salsa hortera, sería capaz de elevarla a la categoría de clásica.
Un genio con mayúsculas, que nunca defrauda.

FUTURE SOUND OF LONDON - DEAD CITIES

Era su cuarto disco. Allá quedaba atrás un debut más que esperanzador en el año 91, Accelerator, en una onda mucho más Acid y Trance.
Desde ese momento FSOL se fueron por otros derroteros, no mejores ni peores, distintos.
Dead Cities se grabó en el años 96. Podría decirse que es como una banda sonora para después de un holocausto a nivel mundial, como muchas películas y profecías nos revelan.
La portada también es una buena carta de presentación para lo que podemos encontrar por los surcos.
El grupo nos propone un recorrido lleno de angustia y misterio por esas ciudades en el que parece que la mayoría de la población ha desaparecido.
La electrónica sigue siendo el medio de comunicación, el medio de expresión para describirnos lo que ocurre.
IDM, Experimental, Dark Ambient, pero también me atrevería a decir que aquí hay Krautrock merodeando. Sí Krautrock, género que lleva un par de años a estar en boca de todos, aunque lo que escucho yo algunas veces no se me parece en casi nada a lo que hacían los alemanes en los 70.
Como dije hay pasajes angustiosos, de misterio, con posos de miedo, pero también hay momentos como en My Kingdom donde se muestra añoranza, tristeza por lo perdido. También en Max podemos apreciar belleza perdida.
Durante el disco también hay momentos para que nos mantengamos alerta, como si en cualquier instante pudiese llegar otra devastación.
Un trabajo que vale mucho la pena y que debe de escucharse de un tirón para entender todo lo que nos ofrece.
No es alegría, eso desde luego. Pero sí nos puede valer para tomar conciencia de algo que podría ocurrir en cualquier momento.

THE BEATLES - SGT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND

Podría poner que es uno de los mejores discos de la historia de la música de todos los tiempos.
Podría decir también que el grupo es de los mejores de todos los tiempos.
Para muchos sería válido y acertado, pero otros no lo compartirían en absoluto.
Como tanto me tiene, y como tanto me da, pues voy a hablar del disco.
Tampoco me voy a extender en muchos datos, ya que muchos de ellos están más que sabidos por cualquiera que busque un poco.
Personalmente diré cuando era un chaval, The Beatles me parecía un grupo para viejas glorias nostálgicas (supongo que lo mismo que ahora pensarán los jóvenes cuando hago alabanzas de Kraftwerk u otros de mi época), aunque había algo en sus temas conocidos que hacía que no te importase escucharlos cuando sonaban en cualquier medio de comunicación.
Pero cierto día, me dejarn en vídeo la película Yellow Submarine, y mi visión cambió totalmente desde aquel momento, y yo tambien pasé a ser una "vieja gloria nostálgica".
Sgt Peppers es un disco clásico. Un disco que se puede mirar desde varios puntos.
Uno podría ser que en este disco se encuentran canciones ya míticas del grupo, y alguna de lo mejor que hicieron nunca.
Otro podría ser que rompieron moldes desde del punto de vista artístico, pues fueron los primeros en poner las letras de las canciones en el Lp. Amén de que la portada, así como todo el encarte haya quedado como también algo clásico.
Y por último podría ser que este disco tiene uns técnicas de grabación, una producción y unos logros alcanzados en los estudios que aún hoy son dignas de admiración.
Hay que darse cuenta que estamos hablando del año 67, y que el disco fue grabado en una mesa de cuatro pistas.
No es un álbum concepto como se pretendía en un momento. Y sí miramos cada canción de forma independiente, puede que no sea su mejor disco.
Pero la magia de Sgt Peppers reside en el compedio de todo lo antes citados.
Obras maestras como A Day In a Life, Lucy In The Sky......., She´s Living Home.
El diseño y concepto de la portada, que ya invitaba a escuchar y comprar el disco.
Y las técnicas de grabación, en el intento del grupo por hacer algo nuevo, distinto, siempre intentando romper moldes. Mucho de todo tienen la culpa tanto el productor George Martin, como el ingeniero de sonido Geoff Emerick, siempre atentos a desentrañar lo que los chicos de Liverpool tenían en mente y plasmarlo en vinilo.
Y aunque, después de mucho escuchar al grupo, siempre me ha quedado dudas de si este es el mejor o si lo es Revolver, (otros preferirán el album blanco o Abbey Road), lo que tengo claro es que sigue siendo para mí un disco imprescindible, y un disco que me ayudó a abrir los ojos a muchas otras músicas y estilos.
No sé si es una obra maestra, para mí lo es, y ya me llega.
Y finalizo haciendo una recomendación de abuelete. Si lo escuchas, escúchalo en sonido mono, que es como se grabó. No me digas porqué, tengo los dos formatos, y no hay color. Incluso si lo escuchas en mp3.
Al que no le guste el grupo, que siga sin escucharlo. A los que ya lo conocemos no hay nada que decir. Pero para el que tenga dudas, que lo escuche.

FABRIK/SIEMENS - SOME MACHINES ARE GOOD TO MAKE DIAGNOSES

Empezó llamándose Siemens durante sus dos primeros trabajos, pero a partir de ahí pasó a llamarse Fabrik, que seguro que les suena a muchos más.
Un proyecto personal, detrás del que se encuentra Atom Cobalto, un no-músico como el mísmo se denomina y que tiene otros proyectos también conocidos como The Outer Space, The Dadaist, Viejo Café de Europa y Ocnelie Ilmatik.
Vamos, una persona inquieta y que la electrónica es su pasión.
Fabrik, en este caso Siemens, es la parte más puramente de electrónica experimental, más electrónica ambiental, fijándose más en los correos cósmicos alemanes, en los sonidos industriales más llevaderos y en la EBM.
Para su debut, Atom Cobalto samplea y construye sonido, ritmos y también ambientes, a través de las máquinas de los hospitales. Tampoco pone reparos en samplear sonidos de otros grupos para combinarlos y darles forma a gusto del compositor.
Esas máquinas que nos mirar interiormente, aunque sea de manera fría, y que nos ayudan a tener un nivel de salud mejor.
La cosa no puede empezar mejor. Faktor VII es una descarga de EBM atronadora y desbocada. Detrás de un ritmo infernal las máquinas suenan.
Sanguínea nos introduce por mundos atmosféricos, electrónicos, pero también ambientales. Es delicada, al mismo tiempo que tiene un halo de misterio, no de oscuridad. Es muy flotante, si es que se puede expresar aquí.
Cloning, remezclada por Juventudes Lesbianas, vuelve a darnos un buen chute de EBM.
Analyser Machine sigue dándonos EBM de calidad.
Ci-box nos manda a la zona más experimental, electrónica dura. Corta, concisa y muy interesante.
La también corta Factor nos ofrece EBM industrial.
Torso Et Pubis es de las que me recuerda al  Esplendor Geométrico  Seikh Aljama. Rítmica y con electrónica áspera.
Faktor I vuelve con EMB industrial bailable.
Patóligy es rítmica, pero tiene mucho de buen Ambient.
Factor X, como en todos los Factor, manda el EBM con voces casi cacofónicas.
Cloning, esta vez la toma original, personalmente gana algún entero con respecto a la remezcla antes mencionada.
Y termina el disco con Factor IV que esta vez deja un tanto al lado la EBM rítmica y se pasa a un tema muy bueno con sonidos industriales y experimentales.
Un debut más que satisfactorio. Y lo que es mejor, es que esto fue el punto partida para más trabajos y más interesantes.

S´EXPRESS - THEME FROM THE S´EXPRESS

En pleno año 88, el Acid House hacía furor en todo el mundo.
Este tema de S´Express siempre me ha encantado.
Capitaneado el grupo por Mark Moore, este tema es una descarga casi perfecta de Acid House sí, pero también bebe mucho de la música disco de los 70.
Ritmo machacón, bajo ácido impresionante, metales sampleados con mucho Funk.
No sé, me parece un compendio de varios estilos y todos bastante detectables, consiguiendo una mezcla aditiva y muy bailable.
La nueva música de baile, gracias al House, al Acid, al Rave, pero sobre todo a la nueva etapa de la electrónica más hedonista y sin prejuicios, estaba abriéndose paso.
Fueron unos años bulliciosos y, como pasara a finales de los 70, principios de los 80 parecía que todo iba rápido, tono sonaba nuevo y bastante bien por cierto.
Tuvieron más temas destacables, pero éste fue el primero que conocí del grupo y el que aún me sigue dejando un gran sabor de oido.

M - NEW YORK , LONDON, PARIS, MUNICH

Muchas veces vale la pena hacer recorridos por los mundos blogueros par que se reactive tu mente. Es el caso de haber visitado el más que recomendable blog  Musicae Momerandum.
Hace unos días el amigo Olomán,  uno de los creadores del blog, me encendió el cerebro cuando habló sobre el famoso tema de M Pop Muzik, para mí un tema emblemático del año 79 con sonido Tecno Pop por los cuatro costados antes de que estos sonidos fueran así etiquetados.
Me acordé que tenía el Lp y que había hablado de él en su momento en la anterior etapa del blog, vamos antes de que me lo borrasen.
Bajo el nombre de M se encontraba Robin Scott, músico y productor, que no era nuevo en esto de la música cuando publicó el disco, también en el 79. Para aquellos años la verdad es que sonaba fresco y novedoso. Una muy buena mezcla de Disco y Tecno Pop recorre todo el disco. Y el resultado es de esos discos que aprecias, que te gusta mucho cuando lo escuchas, que cuando lo pones piensas:
"Coño! Es verdad! Aquí sonaba esto. Aquí lo otro. Ya no me acordaba de estas voces femeninas.........."
En fin, al final esbozas una sonrisa (como estoy haciendo yo mientras lo estoy escuchando), y te das cuenta que esto es bueno, porque ya sólo con que esboces una sonrisa de nostalgia, porque los temas  te hacen mover la cabeza mientras estás sentado, o porque las canciones se resultan placenteras y agradables, ya vale más que suficiente para que lo aprecies.
Pop Muzik fue su tema emblemático. Un tema sin desperdicio. Sí pero aquí también hay una joyita que no debe esconderse. Se llama Wowan Make Man. Es cortita pero entrañable. No tiene nada aparente, pero sí que contiene lo suficiente con ese estribillo con coro femenino y la voz de Robin profunda durante todo el trayecto.
La Disco Music europea está en Moder Man/ Satisfy Your Lust y en Made In Munich. Cualquiera de las dos es entrañable.
Moonlight And Muzak. El título ya casi dice que es lo que te vas a encontrar. Disco Space para la noche con toque de Muzak electrónico por si no la quieres bailar pero sí escuchar mientras charlas y tomas una copita con los amigos en un ambiente distendido y cómodo.
Hay también cabida para el Reague con Pop Electrónico en That´s de The Way The Money Goes más saltarín y divertido.
Cowboys And Indías sería un Tecno Country Hall con un estribillo que puede que a alguno le suene. Es pegadizo.
Y termina el recorrido con Unite Your Nation. Disco Music desenfadado y con partes que se asemejan al vodevil más divertido, gracias a esas voces femeninas en el estribillo. No es nada del otro mundo, pero tiene algunos trozos impecables.
El recorrido ha sido muy agradable y entretenido durante la escucha del discom amigos. Os lo puedo asegurar.
Así que no lo dudeis y escucharlo.
El músico dejó más que una canción emblemática. Auqneu sea la mejor, lo tengo claro, hay mucho por descubrir en este viaje a través de New York, London, Paris, Munich.

MALESO - LA TORRE DEL EURO

LA TORRE DEL EURO

En Sevilla nunca había existido una torre más alta que la Giralda y Maleso núnca había cantado una sevillana. Había normas no escritas contra estos dos hechos y las dos se han roto. Evidentemente lo que cante o deje de cantar Maleso no afecta a la vida de los sevillanos del mismo modo que la Torre Pelli. A Maleso se le puede callar apagando el sonido del ordenador, quitándote los cascos o con una pareja de la Policía Local, dependiendo del caso; la Torre Pelli, en cambio, hay que tragársela, verla y sufrirla quiera uno o no.

¿Y por qué resulta tan fastidiosa esta torre?. Aparte de consideraciones estéticas, patrimoniales o urbanísticas, que las hay, la Torre Pelli es sobre todo el símbolo de una forma de hacer las cosas y un desprecio por la ciudadanía que ha llevado a este pais al fondo de un pozo, de un pozo del que solo asoman ahora las cabezas de los poderosos.

Maleso, que no ha adqurido aún la sabia costumbre de callarse, utiliza un lenguaje que medio conoce, el del pop, para glosar con humor amargo este desatino. Al utilizar la forma músical más reconocible de Sevilla, cierra un círculo de amor y preocupación hacia una ciudad muchas veces insufrible pero siempre insustituible.

https://mega.co.nz/#!LZZBhLBT!MdwwMFeetEeiur_XxJS02Isa1kUoUIutiZEfwvIaZVo

Maleso no se calla y denuncia algo que, por desgracia, no sólo ocurre en esa ciudad.
Un tema entretenido y que sirve para tomar conciencia de lo que ocurre.
Os dejo con el simpático vídeo.

RAF - SELF CONTROL

Un clásico Italo Disco que se editó en el 84 y que tal vez sea uno de esos casos que una posterior versión solapa a la original.
Fue este el caso de Laura Braningan que puede que a muchos les suene más el tema cantado por ella.
Sin embargo, a mí me gusta más el original, sin duda ninguna, y es un tema que creo que, inmerecidamente, no es tan reconodio como otros dentro del género y mucho tiene que ver que la gente lo identifica con Laurga Braningan y no con RAF.
La canción cumple perfectamente todos los "tics" del Italo.
Ritmicamente bailable, sonidos sintéticos envolventes, y melodías sensuales como sabían tejer sobre todo los italianos que practicaban el género.
Fue un éxito en todas las discotecas de Europa, en plena efervescencia del Italo, que comenzaba a mandar también en las listas.
No hizo nada más sobresaliente RAF, con lo cual se puede decir que fue su One Hit Wonder.
Pero a mí siempre me gustó y lo bailé mucho en su momento. Un clásico que hay que sacarlo de nuevo porque, repito, a quedado un tanto olvidado por la versión posterior, que en proporción, tuvo más éxito y fue más conocida.

GARY LOW - I WANT YOU

Otras de mis inversiones de 1€ a vuestra disposición.
Traigo otro clásico del Italo Disco.
Era el año 83 y el guapete Gary arrasaba en todas las listas y discotecas de Europa con este tema.
No es que sea lo mejor del Italo, para mí por lo menos no lo es, pero sí que no hay que dajar de reconocer que fue de los primeros que ayudaron a que el género comenzara a tener éxito.
Un tema que cumple todas las directrices del estilo en cuestión, si bien es cierto que puede que, con los años, se note un cierto acercamiento al sonido Disco.
Para mí esta canción es infirnitamente mejor que la insoportable Colegiala, un batiburrillo Italo-SalSa-Disco-Horrendo que no acabo de digerila despues de tantos años.
El Italo Disco en su primera etapa y de la de más calidad. Un género que parece que, muy poco a poco, empieza a ser mejor visto que en su momento.
Siempre os digo lo mismo pero........Era para bailar y para disfrutar bailando. Nada más. Y llega.