Por las casualidades deYoutube, tuve en ese medio el primer contacto con la música de este productor germano.
Tiene un disco editado y este I Hunt for Static que se puede encontrar en las diferentes plataformas digitales y nos lo venden como rarezas que realmente no son tal pero es una manera de adentrarnos en su mundo y que salió en 2015.
Risk Risk me enganchó desde el primer momento con su propuesta totalmente retrosintética. El sonido es realmente retro, su imagen también. Su sonido en mucho momentos parece que se empapó de los discos de su compatriotas The Twins y que también tuvo tiempo para hacer un repaso a los sonidos Italo más electrónicos centroeuropeos y menos Disco. También hay temas donde parece que el Peter Bauman más sintopopero asoma por los surcos digitales.
Sonidos analógicos. Synth Pop de los 80. Pero sobre todo bueos temas, que a la postre es lo más importante y definitivo.
Un chute de nostalgia sintética y que agradezco sobremanera porque me encanta este tipo.
En el año 86 el músico francés sacaba un nuevo álbum al mercado que sino meditadamente, tiene un halo de tristeza en todo él.
El motivo no es otro que se tenía planeado que en uno de los temas tocase el saxofón el astronauta Ron Mcnair desde el transbordador espacial Challeger. Por desgracia eso no llegó a ocurrir porque el aparato tuvo un terrible accidente al poco de despegar.
También parece que después del avance musical que había hecho en Zoolook no tuvo continuación.
No se puede considerar un paso atrás. Simplemente que como digo no tuvo esa continución.
La primera cara, sobre todo las dos primeras partes, se mueve por esa electrónica pomposa pero también bastante sinfónica y efectista. Hay menos experimentación y sonidos electrónicos espaciales que en las primeras entregas.
En la cara b nos encontramos con la cuarta parte de Rendez-Vous que fue single y que seguro que es el más conocido para muchos. El tema típico del músico destinado a single y que tiene rítmica y que sin poder decir que era un llenapistas si que era válido para calentar motores.
En la quinta parte encontramos un comienzo verdaderamente precioso y que poco a poco si que va dervando en esos sonidos electrónicos un tanto misteriosos que seguramente son de los primeros que puedes descartar en las primeras escuchas del álbum pero que a la postre son de los que más te gustan al cabo de los años.
Termina el disco con el homenaje al astronauta fallecido, Ron, con el tema que iba a interpretar desde el espacio.
Al ritmo de latidos de corazón, lentos y acompasados, esuchamos capas ambientales, acolchadas y propias para imágenes del espacio, mientras suena el saxo con aires jazzisticos.
No es de sus mejores trabajos, pero es un buen disco del músico francés.
En los 80, era más o menos habitual coger dos tema y mezclarlos haciendo una sólo.
Bueno, más que mezclarlos, yo casi diría ensamblarlos, ya que cogía elementos de uno y de otro tema para que diese un resultado original pero totalmente reconocible.
La verdad es que nunca he sido mucho de estas mezclas, al igual que los Max Mix ni cosas así. Más que nada porque cuando me gustaba un tema me gustaba escuchar el original tal cual, sin nada por el medio.
Pero el otro dia vi que lo ponía un amigo en el face y me vino a la cabeza que lo había visto en mis estupendas cubetas a un par de euros.
Carpeta en estado lamentable, que reconstruí un poco, y el vinilo, después de una limpieza profunda, pues sonando en el plato como si nada.
Así que llámale nostalgia pero cuando empezó a sonar la verdad es que me gustó el resultado porque sinceramente está muy bien logrado. Esos estudios de grabación italianos funcionanban muy bien como laboratorios. Este concretamente se grabó en el 86.
Cómo el título lo dice todo pues no tengo mucho más que añadir. Bueno si. Que todo encaja perfectamente, haciendo un disco bailable para las pistas que era el objetivo primordial en este tipo de artefactos sonoros.
En la cara b nos encontramos un instrumental llamado Dee Jay que no está mal. Un tema hecho en Claudio Cechetto que estaba metido en el mundo del Italo com productor y Dj, y Sandy Marton, que a lo mejor el nombre no os dice nada pero el croata tuvo su éxito Italo con People From Ibiza.
Era el tercer álbum de la banda, que se editaba en el 67 y de los primeros grupos que practicaron lo que después se llamaría Rock Sinfónico.
El disco puede que sea su obra cumbre y su disco más afamado y conocido, y tembién en el que viene su tema más conocido y que ha quedado para la posteridad. Este tema es Noches de Blanco Satén. Una maravilla de principio a fin.
El disco cuenta con la London Festival Orchestra dirigida por Peter Knight. Nos encontramos ante un disco conceptual, algo que durante muchos años ha quedado obsoleto, pero que parece que en los circuitos más underground parece que repunta un poco.
Nos describen el transcurso el día desde el alba hasta el anochecer. Y cómo lo decriben! El disco personalmente me parece una maravilla. Si, vale, ya sé que es un clásico, pero no todos los clásicos nos tienen que parecer buenos.
Los arreglos son exquisitos. La grabación buenísima para su época. Hay temas que se mueven por el Pop y por el Beat. Otros que cabalgan por la Psicodelia menos potente. Y la citada e inolvidable Noches de Blanco Satén camina por el Rock Progresivo.
Como disco conceptual que es, debe escucharse todo de principio a fin. Aunque se pides que me moje, pues diré que la cara b, que va desde el atardecer hasta la noche, es algo magistral.
No es porque sea un clásico. Simplemente es un disco que hay que escuchar y maravillarse.
El grupo capitaneado por Alberto Comesaña editaba su primer Mini-álbum en el año 85 y saltaba a la fama por el tema que da título al disco. Bueno, a la fama y al escándalo porque la letra, al igual que todas las que encontraremos en este disco, tienen contenido sexual, y en este caso, bastante explícito.
La cara a se subtitula La Pasion. Además del tema cítado podemos encontrar el tema Bésame, que también sono. Una canción lenta y que encaja bien en la primera cara porque se podría decir que es la parte Pop adulto.
En la cara b los sintetizadores y la pista cobran protagonismo y vida.
La Máquina es puro Synth Pop donde el sonido, no la música, puede recordarnos al sonido Golpes Bajos. Y por otro lado la voz vocorizada de Alberto podría traernos ecos del Aviador Dro.
El último tema que cierra el disco es No Insistas y los sonidos Tecno Funk cobran vida con esos bajos tan intensos que sonaban en aquellos años. Insisto, muchoera la producción.
Un debut que llamó la atención en su momento y que los hizo populares. Ahora sería impensable que saliesen en ningún programa de tv o emisora de radio.
El trio inglés seguía sacando temas de éxito de su primer Lp hasta la fecha.
En el 87 editaron este tema en la edición maxi que realmente es delicioso con ese Funk electrónico y con esa producción en tanto sobreexcesiva para algunos que se practicaba por aquellos mediados de los 80.
Sabéis que recomiendo siempre el maxi y esta vez no tiene porque haber excepción. Más minutos y más tiempo para pasar un rato fenomenal con esta canción que vista con la perspectiva de los años, y no estar sonando una y otra vez en las emisoras, pues la valoras más.
En la cara b encontramos la versión en single y el instrumental La Cage que no aparecía en el Lp. La verdad es que está muy bien. Suena pomposa en cuanto a los arreglos pero no deja de ser sencilla y agradable a la escucha.
En el 90 muchos fuimos un poquito más felices con el Happiness de Beloved que nos hicieron bailaar y disfrutar con su disco.
De ese Lp se extrajeron maxis estupendos como este que aquí traigo.
House con sabor Techno y unas remezclas que no hay que analizar en demasía. Echas por y para el baile. Para que te pases un rato fenomenal.
La felicidad seguía en su música a través de maxis de este tipo que son una delicia para los oidos y también, todo hay que decirlo, con un toque de elegancia en el resultado final.
Como todo sabemos, debido al puto bicho muchas actividades han quedado cercenadas y sin visos de que en un corto plazo se reanuden como antaño. Y si hablamos ya en cuestiónn de cultura, (conciertos, obras de teatro, musicales, etc), ya ni os cuento. Todo en barbecho o como mucho utilizando las redes sociales e internet para poder enseñar nuevos trabajos y proyectos.
Uno de los afectados por todo lo anteriormente comentado es el grupo barcelonés SERCH que tenían previstas varias actuaciones durante este año y se ha visto todo cancelado. Una pena.
Son "malos tiempos para la lírica". Así que también es momento de poner imaginación y ellos la han puesto ofreciéndonos un disco en directo bajo el nombre de Factory Sessions en homenaje al sello Factory Recods al que deben mucho en cuanto a inspiración por los grupos que allí se hospedaron (Joy Division, New Order). Influncia que se deja notar, para bien, en su último y gran trabajo Concept.
El disco se basa en ese Concept que tenían previsto promocionar y que no ha podido ser por ahora. Además del directo, nos ofrecen dos temas extra.
El grupo lo grabó el dia 29 de Julio, pero oficialmente saldrá a la venta mañana viernes 25 de septiembre.
Con un disco como The Factory Sessiones pues me da menos envidia por lo que los han podido disfrutar en direto. Y digo esto porque el disco es muy, muy bueno. Estupendos temas, gran sonido y que me trae a la cabez esas espectaculares y míticas "Peel sessions".
Suenan intensos, compenetrados, sin fisuras y con una calidad que haría la envidia de muchos más conocidos y consagrados grupos de la escena nacional y que seguro que cuentan con más medios. Y esa portada tan alegórica a Factory también me encanta.
En cuanto a los temas pues decir que siguen sonando genial. Que son todas unas pequeñas gozadas y que este disco, al igual que Concept, deberían de ser conocido y reconocido.
Para finalizar, deciros que también se podrá ver a través de Youtube el concierto íntegro para deleite de todos.
En el 88 el duo editaba este maxi con un tea que aparecía en su tercer Lp y que para mi es de los más interesantes que les he escuchado. Supongo que algo tiene que ver no sólo con los temas. También aquí la producción de Stephen Hague da más fuerza a los temas y como más "cuerpo".
Ship Of Foos es un tema lento e intenso que me parece muy bueno. Y lo dicho. El sonido lo hace más profundo e interesante.
En la cara b podemos escuchar una mezcla de su versión del clásico
River Deep Mountain High mezclado por los propios Erasure y que me gusta bastante más que la versión que conocía de ellos. Versión que todos sea dicho de paso nunca me ha gustado en exceso.
Y aquí está uno de los temas que me han gustado siempre de ellos. When I Needed You es una gozada de principio a fin. Con un comienzo casi a a capella para de repetente meter unas programaciones de ensueño y unos teclados melancólicos a más no poder. Vamos, me encanta. Y esta versión pues extendida ya no te digo.
En 1987 Erasure sacaron este maxi producto de haber sacado también álbum y que suponían su segunda larga duración con buenos resultados de popularidad y ventas.
No sé si seré el único, (si lo soy pues da igual), pero era de los que siempre esperaba encontar en Erasure un "Yazoo II". Un error de adolescencia que me llevó por caminos tortuosos musicalmente porque quería encontar desesperadamente algo que no iba a volver y que en el fondo lo sabía.
Para mi los comienzos de Erasure me agradaron bastatne y este tema es un estupendo tema Synth Pop de la época y marca Vince Clarke. Y el maxi pues de los de antes. Estupendo!
En la cara b podemos encontrar una versión del tema que aparecía en su primer Lp y que no era otra que Who Needs Love (Like That) con la mezcla titulada (Betty Boop Mix) que francamente es muy buena para mi gusto. Básicamente no es que sea muy distinta, pero tiene unos ligeros cambios, también en sonido y producción, que la hacen francamente muy atractiva.
También en la cara b podemos encontrar la versión del tema In The Hall Of The Mountain King de Grieg que no está mal pero realmente no aporta nada salvo que es una versión sintética.
Los ya veteranos Dave Ball y Richard Norris se marcaron en el 94 un discazo de Techno del cual se editaron varios maxis como éste que aquí os traigo yque contiene tres remezclas.
El tema original es ya un pepinazo para bailar y disfrutar danzando como un poseso y las mezclas no lo son menos.
De las tres que aquí vienen destacaría la primera de la cara b que porque se aparta más tal vez del concepto original del tema. Cogé básicamente los teclados que crean más atmósferas que melodías y las pone con unas bases rítmicas infeccionas y unos bajos que retumban.
En cualquier caso es un maxi más que recomendable para volver a vivir algunos momentos más que interesantes de los 90 con alguien que ya venía de los 80 y que se sabían reciclar y de que manera.
En los 90 el grupo saltó a la fama con esta tremenda versión del tema de los Stones.
No creo que hayan hecho nada más famoso que ésto pero a mi me llega porque esta versión es altamente contagiosa, bailable, ácida y hay que reconocer que tiene mucho de lisérgica.
Esos bajos punzantes y esa base rítmica hace que te muevas de manera inmisericorde.
No fueron los más conocidos de los primeros 90 de los que practicaban este Indie-Rock que en muchos casos estaba más cerca del Dance que del Rock propiamente dicho, pero que fue un golpe de aire fresco a unas estructuras que ya empezaban a quedar obsoletas y gruupos como Soup Dragons las revitalizaron.
El nuevo Verano del Amor empezaba a pegar fuerte y los smiles también.
La ingente cantidad de discos que aparecen en las cubetas me hace que con menos intervalo de lo normal os traiga otra de mis queridas, admiradas e imprescindibles Canciones del Armario queridos míos.
Pedro María Sánchez hiciera discos de niños anteriormente y también era actor.
En el 79 editó su primer y único disco con su nombre.
Este tema sonó mucho en las emisoras de aquel entonces. No era un tema de esos que me atrajese, pero tampoco me importaba escucharlo cuando sonaba por las emisoras de radio.
El tema se podría decir que es un Pop melódico que desprende mucha melancolía, desamor y fustraciones amorosas. Algo que era típico en muchas de las canciones de este tipo. Sin embargo el tema pues tenía un estribillo bastante pegadizo, y ahora, parados los años, pues uno lo escucha con cariño.
Indudablemente, merece estar en mis estupendas Canciones del Armario.
Los canadienses en el 87 utilizaron la cara más Pop y efectiva de los sonidos electrónicos que les seguían proporcionando buenos frutos en cuanto a ventas y popularidad.
Moonbeam estaba en su álbum Pop Goes The Word, (ya queda casi ratificado el comentario anterior verdad?) y es realmente un tema de Pop electrónico divertido, bailable, disfrutable, muy alegre y de más de siete minutos que no se hacen para nada largos.
En la cara b los correspondientes mixes del mismo tema. Un Radio edito de casi seis minutos y un Back-Apella vocal.
El grupo había tenido cambios en la formación y ya no tenía el mismo sonido que antaño. Pero sus temas seguían sonando y gustanto. Por lo menos a mi si.
