A CERTAIN RATIO - GOOD TOGETHER

En 1989 el cuarteto firma por la multinacional A&M y supongo que eso tendría algo que ver porque su sonido se dulcifica sobremanera.

Atrás quedan los años con ese Punk Funk casi industrial con una potencia arrebatadora.

Aquí nos encontramos con unos ACR muchos más modositos. Funk Elegante y bastante Pop es lo que nos ofrecen. Incluso en algún momento me recuerdan a los Heaven 17 de How Men Are o Pleasure One. Vamos, más orgánicos por momentos.

Dicho todo lo anterior, no es un mal disco ni mucho menos. Podriamos decir, sin temos a equivocarnos, que es un disco más que asequible para todos los oidos y con bastante elegancia. 

No tuvo la repercusión que se esperaba aun dándole tal giro a su sonido. Pero eso, personalmente, es algo que no me preocupa.

Como dije antes hay pasajes que me recuerdan a Heaven 17 y si voy un poco más allá, dirái que también hay momentos ABC. Claro que este disco es del 89 y los tiempos sonoros ya estaban cambiando.

Si digo que es un "album muzak" no lo digo en ningún momento como algo peyorativo. El disco fluye. Se deja oir de una manera calmada y relajada y placentera.

Lo que está claro que debes quitarte de la cabeza los ACR de la época Fáctory. Míralo incluso como un disco de un grupo que no conoces y del cual no tienes referencias.

DARYL HALL & JOHN OATES - VOICES

Voices es de esos discos que te encuentras en las cubetas a dos eurillos y en perfecto estado y te preguntas: Porqué no?

Y la alegría aumenta cuando escuchas el disco y resulta que es un trabajo de agradable y buen AOR y Pop Rock con mucho sabor americano que ni mata ni engorda pero que se escucha con placer.

El disco se editó en el 80 con éxito en USA donde siempre han sido más afamados y exitosos que en el resto del planeta, cuya explosión fue con los siguientes álbumes publicados en la misma década.

Como digo, es un disco muy agradable y no se puede decir que ningún tema destaque sobre otro de una manera palpable, con lo cual eso le da bastante homogeneidad al álbum

En la cara A podemos encontrar temas como Big Kids o How Does It Feel To Be Back, o también la rítmica Kiss of My List.

En la cara b podemos encontrar una estupenda versión del clásico  You've Lost That Lovin' Feeling hecha con muy buen gusto y que no se desmarca apenas de la original. 

You Make My Dreams es otro buen tema con su toque de Rock y de Soul. Y también aparece el tema que compuso Daryl y que Paul Young llevó al éxito masivo que no es otro que Everytime You Go Away. Aquí con más Soul entre los surcos y con unos coros sería gospel. Fantástica.

Vamos, un disco que no es de los más famosos del dúo a nivel mundial pero que tampoco me importa. Me parece que vale la pena tenerlo y escucharlo.
 

JUAN PARDO - MARÍA MAGDALENA / MY GUITAR

Juan Pardo editó estos dos temas, cantados en inglés, en uno de los mejores discos de su carrera bajo mi humilde opinión.

El álbum era My Guitar y fue uno de los tres intentos que hizo en solitario para entrar en el mercado inglés allá por los años setenta. Y este concretamente fue en el 73. 

Como curiosidad, si uno se fija en la portada, este disco es promocional y era obsequio de una conocida marca por aquel entonces de caldos. Starlux concretamente. 

Qué tiempos en que se regalaban singles por parte de muchas marcas ajenas al mundo discográfico!

Yo lo tomo como dos caras A. 

María Magdalena tal vez tenga el típico sonido que Juan Pardo desarrolló a los largo de su carrera y que se hace reconocible rápidamente. Canción conocida de su discografía y con éxito en su momento. Tiene un toquecillo un tanto  "verbenero" en algunos momentos pero a mi me gusta.

My Guitar es de esas joyitas del cantante y me atrevería a decir que también del Pop estatal, tal vez olvidada o menos reconocida por los derroteros que el cantante todo a partir  de finales de los 70 en adelante.

Como era habitual en aquellos años, también hubo las correspondientes versiones en castellano que, si no recuerdo mal, tuvieron más éxito por estos lares.
 

CLIFF RICHARD - ROCK´N ROLL JUVENILE

Este álbum del 79 del cantante inglés es de esos que descubrí por los mundos blogueros hace unos años y, como el otro día lo encontré en muy buen estado por 2 leurillos, pues me decidí a comprarlo en físico.

Este disco suena a muchos Soft Rock, AOR y Pop Rock por los cuatros costados, además de tener bastante sobor americano en su conjunto.

Un disco que como digo lo conocía gracias a un blog y a escucharlo en mp3 y que poco a poco me fue cautivando. 

No es excelso, tal vez no encuentras temas espectaculares, incluso lo puedes escuchar como algo hecho para las radiofórmulas de aquellos años y sería sólo válido para escuchar mientras conduces en tu coche y después te olvidas.

Pero para mi tiene temas que lo hacen encantador y entrañable.

El tema más conocido, el que más éxito tuvo y el que seguro que traspasó más fronteras de este álbum es We Don´t Talk Anymore. De esos temas que tienen magia y tal vez es la que más se "descuelgue" del sonido del disco por ese toque Soul y Soft Disco.

Pero si quieres temas más "fuertes" y encantadores tienes la estupenda You Know That I Love You o la Rockera My Luck Won´t Change.

La estupenda Sci-Fi. La bonita Fallin In Luv o la dulce Carrie.

Y así con todo el disco que no tiene altibajos y se deja escuchar tranquilamente.

De esos discos que para mi tienen mucho de entrañables. 

KOWALSKI - OVERMAN UNDERGROUND

Esta efímera formación alemana dejó su único Lp  en el año 82.

Su sonido se podría catalagor de Post Punk con momentos industriales generados por la guitarra y esas baterías sintéticas que le daban un sonido potente y compacto. Además estaba la producción de Conny Plank, que a buen seguro que ayudó en el resultado final del sonido.

Aunque ahora pueda sonar a algo de locos, recuerdo que por las emisoras llegó a sonar con cierta asiduidad el tema Workers que fue como los conocí.

Tema potente y con momentos salvadjes e histerícos.

Una portada bastante obrera,  ayudaba en parte a indicar por donde iba el contenido. Y ya de paso aclaro que esta imagen creo que deberían haberla seguido teniendo, porque si uno ve algún directo que hay por Youtube, la imágen del grupo no concuerda nada con el sonido. O yo lo veo así.

Overman Underground no es alucinante. No es una obra maestra. Ni siquiera es una maravilla. Pero creo que es un estupendo e interesante disco con fuerza, garra e intensidad.

Sonidos industriales, sonidos tribales, incluso a veces primarios pero con una contundencia fuera de toda duda.

Ahí están por ejemplo Stahlmaschinen, o Der Körper Bin Ich, o Indianer. Aunque también tenemos esa parte más Post Punk en Enine Peinsame Zeit o Magicians.

Curiosamente aquí vienen los dos temas que aparecían en el maxi The Workers (Der Arbeiter en alemán) pero no éste.

Como dije al principio, aquí acabó la trayectoria del grupo. Sólo un single más pero ya en el 87.

Overman Undergroun es de esos discos que no te importará tener y escuchar.
 

VAN McCOY & THE SOUL CITY SYMPHONY - DISCO BABY

Sin duda alguna a Van se le recordará por The Hustle, tema que lo hizo mundialmente famoso allá por el año 75. Un tema que sonó por doquier y que tiene elementos de Funk y Soul de una cierta alegancia. Además de ser instrumental.

Dicho famoso tema está incluido en este Lp que me parece estupendo dentro del género y que se puede decir que básicamente es insrumental.

Grandes arreglos orquestales y buenas dosis de Funk, Soul y Disco.

Dentro del este trabajo está Get Dancin´ que también sonó bastante y tiene un carácter alegre y dicharachero.

Pero personalmente hay temas que me gustan más que los citados con una fuerza y un Funk maravilloso.

Es el caso del propio tema Disco Baby,  Fire, Turn This Mother Out o Shakey Ground. Todos ellos de una gran calidad para mi gusto y algunos con una fuerza arrebatadora

Si, es un disco de su tiempo. Un sonido que puede que ahora algunos sectores lo revitalicen pero que no es lo mismo.

Un disco que tal vez ahora se escuche con añoranza y que tal vez no tenga tanta calidad como yo creo. Sin embargo, para mi no se trata de que suene moderno o acutal. Se trata de que me traspase a la época en la que se grabó y me haga disfrutar.

Disco Baby lo hace. 

THE WHISPERS - AND THE BEAT GOES ON

El veterano grupo se marcó en el 79 uno de esos temas que son sino fundamentales en el género, si que creo que son de obligada escucha y, como no, inevitable que no aparezca en un buen recopilatorio de música Disco.

Funk y Soul se unen de una manera magistral para crear todo el ambiente necesario para que uno baile sin parar.

Un bajo que alucinas. Ese rifff de guitarra que ya te hace saltar por si sólo. Los arreglos de cuerda clásico y las voces de los componentes son todo un decálogo del buen gust.

Se trabataba de eso. Que el ritmo no parase. Y ellos con este tema lo consiguieron.

En la cara b el tema Can You Do The Boogie que se mueve más par ese Soul sofisticado y bailable gracias a ese ritmo Funk. Bajan las pulsaciones pero no el baile. Exquisito.

ABC - ALL OF MY HEART

Con este magnífico tema, se dio por terminada la extracción de singles del monumental The Lexicon Of Love. Toda una lección de amores, desamores, desengaños y sobre todo de buen gusto.

All Of My Heart es de esos maravillosos temas con unos arreglos de escándalo y que dejaba claro que aparte de una gran composición, si hay una producción de lujo pues mejor que mejor.

Un clásico del grupo. Un clásico de los 80 que aún a dia de hoy sigue poniendo la piel de gallina y sigue insuflando las mismas sensaciones que antaño.

En la cara b nos encontramos Overture. Una orquestación al más puro estilo clásico y que nos hace un repaso en cuatro minutos del Lp.

Esto me parece coherente porque se hizo en su momento. En el año 82. Cuando salió el disco.

Y es que el Lp guardaba muchos de estos arreglos. Lo digo porque sabeis que no estoy yo muy a favor de que pasadas unas décadas, se les dé a grupos y artista por pasar por la turmix de los "sonidos orquestables y clásicos" sus temas más emblemáticos.

Por cierto, esta versión maxi apenas tiene unos quince segundos más que la original.
 

PILDORA P - CLEOPATRA (MAXI)

Aunque en su momento ya hablé de este tema, único del grupo, que se editó en el 85 y fue producido por José María Cano, traigo aquí la versión maxi.

Versión maxi con prolongación del original pero que le sienta francamente bien.

Píldora P ha quedado como esos casos extraños del mundo Pop estatal que se quedan ya en sus inicios, teniendo a quien tenían detrás en la producción y dejando un buen tema. 

En recopilatorios actuales, que recuperan "rarezas" estatales empiezan a aparecer.

Los músicos eran muy buenos, (Manolo Aguilar, Javier Juan , Javier Losada), sonando bastante, sobre todo el tema principal, al primer Lp de Mecano.

La cara b no tiene variación con respecto al single y me gustaría destacar la estupenda portada que también difiere de la del single, siendo esta también buena. 

Bueno, efímero todo. Pero un tema más que estimulante
 

CHIC - DANCE, DANCE, DANCE

Se podría decir que el año 77, y este tema, fue el punto de partida para un futuro lleno de éxitos de uno de los mejores grupos de Funk y Disco de la historia.

Entro en las listas americanas como el Hot 100 sin problema ninguno y es un tema que ya se empieza a notar lo que podía hacer un buen bajo y unos estupendos riffs de guitarras cargados de ritmo.

Es más, diría que la canción podría recordarnos a muchos sonidos que se hicieron posteriormente dentro del estilo.

El título  ya lo dice todo. Bailar, deshinhibirte y dejar pasar tus problemas durante unos minutos. No se pretende más. Y lo consigue con creces.

Esta versión super single, (que posteriormente se llamaron Maxi), es en realidad la versión que aparece en el Lp, que generalmente eran mucho más largas que en los singles por problemas de espacio y también para que el formato single pudiese ponerse en las emisoras de radio.

Pero para los clubs y discotecas nada mejor que el tema con larga duración.

En la cara b estaba el tema Sao Paulo. Discretamente bailable y con bastante gusto brasileño.
 

THE HUMAN LEAGUE - HEART LIKE A WHEEL

En 1990 el grupo seguiía estando en las listas con temas como el que nos ocupa, aunque ya no contaba con tanta popularidad y parecía que su tiempo ya había pasado. 

Lo cierto que el Synth Pop no gozaba de la popularidad de antaño y que el Acid, House y Techno empezaban a copar las listas, los medios y el interés del público. Todo tiene su época, porque HL podrían consderarse uno de los muchos padres que tuvieron los estilos antes citados.

El caso es que este tema en su versión maxi es francamente magnífico. De la mano de Mark Saunders tiene esos cambios sutiles y sonidos agregados suficientes para dotarlo de un empuje que lo mejora ostensiblemente. 

En la Cara b el tema en sencillo y Robound mezclado por William Orbit. Rebound es de los buenos temas, de los pocos, que nos dejaron los chicos en esta época.

Vinieron tiempo mejores. Pero eso es otra historia. 

OBLIQUE - PAST TIMES

 

Hace poco dias que Oblique acaba de editar su nuevo larga duración, aunque ya nos había deleitado con varios adelantos.

Siguen apostando por esos sonidos sintéticos Retro wave tan de mediados de los 80, esos sonidos que yo en aquella época descartaba por sistema, y que ahora me suenan mucho mejor. Y no me suenan mejor por nostalgia, sino porque la gente que los hace ahora, bajo mi punto de vista, lo hacen mejor que en su tiempo. 

Y es que antes muchos grupos y artistas utilizaban la tecnología para hacer estos sonidos más como un fin que como un medio. 

Oblique con Past Times siguen demostrando porque es de los mejores grupos Synth que han aparecido por esos lares en lo que va de siglo. 

Irremediablmente cuando los escucho me vienen a la cabeza grupos actuales como los canadienses Electric Youth. Melodías preciosas, sonidos sobrecargados que crean imáganes retro en mi cerebro de forma que me producen una alegría, y también añoranza, contenidas.

Oblique no nos lo merecemos. Es por ello que siempre han tenido mucha más repercusión y reconocimiento fuera de las fronteras. Demuestran con este disco que se puede estar en el presente y mirar "a tiempos pasados".

Delicias como fueron los singles Black Heart, Telekinesis o Back to Chistmas.

Delicados temas como Luminous Empitiness, Written In Stone o The Boombox.

La cinemátograficas Fools Gold y Gate to Arcadia. Dos instrumentales de lujo y que es la primera vez que meten instrumentales en un disco.

El disco rebosa un sonido que te hace bailar, te hace disfrutar, te hace sentirte en una burbuja del tiempo a todos los que hemos vivido aquellas época y hemos bailado con temas no tan buenos, pero con un corte similar.

Past Times es un álbum bonito de principio a fin. Y es por todoas las razones antes expuestas que refuerza mi devoción y cariño al grupo.

GRANDES OBLIQUE!

https://obliquemusicofficial.bandcamp.com/album/past-times

https://open.spotify.com/album/6dmEIWKCPnk0UyccQ4qVyc 

https://www.facebook.com/obliquebcn

OBJETIVO BIRMANIA - TORMENTA A LAS 10

Después de editar dos sencilos en el sello independiente Rara Avis, que los proporcionó popularidad, fichan por un multinacional y con la producción de Julián Ruiz se lanzan a buscar el éxito. Y la verdad es que lo consiguen aparentemente sin mucho problema.

Antes de seguir con el disco, diré que leí hace poco que la banda no quedó contenta con la producción de Julián, ya que su sonido se vio "ablandado" y el Funk inicial quedó relegado a un segundo plano entre tanto sinte y batería electrónica.

El caso es que en este disco nos encontramos con muchos temas conocidos. 

Tal vez el más exitoso fue Desidia, pero también Está No Te Aguanto Más, Chico Tímido y Llorando Hasta el Amanecer. Todos con más o menos éxito pero que sonaron por las radios de todo el Estado español durante ese año 84.

Tormenta a las 10 se deja escuchar y recordar momentos de juventud. Momentos que bailabas los temas en los pubs. 

Más Pop que Funk, aunque también lo haya. Temas que pasan y no empachan porque realmente no encuentras ninguno desechable totalmente.

Pondré sólo un pero en el sonido. Y son esos teclados que "emulaban" los instrumentos de viento que muchas veces sonaban al órgano de la cabra.
 

EDDY GRANT - THE VERY BEST OF EDDY GRANT

Durante los primeros 80 Eddy Grant tuvo mucho éxito con varios éxitos. Poco a poco se fue acabando dicha popularidad hasta quedar practicamente en el olvido.

El otro dia vi este recopilatorio en mis cubetas y no me pude resistir a comprarlo por el precio que tenía. 

No es de esos músicos esenciales en mi vida, pero que coño, reconozco que temas como Walking on Sunshine, Electric Avenue (tremendo Electro Reggae, Living On The Frontline o Do You Feel My love me gusta escucharlas.

Con el paso de los años incluso Gimme Hope Jo Anna hasta me suena menos pachangera que en su momento y también escuchar I Don´t Wanna Dance me reconforta.

También hay temas que ya no sonaron apenas por las radios o tuvieron mucha menso repercusión. Es el caso de Romancing The Snone o Can´t Get Enough Of You, (muy bueno este tema).

Igualmente podemos encontrarnos con una versión del clásico de Equals que no es otro que Baby Come Back, grupo en el que Eddy militó.

Ritmos reggae adaptados a los 80 y con intrumentación más moderna en un principio para ir pasando a momentos más Pop Rock  en algunos temas en un recopilatorio que se editó en el 89.

Por cierto, la portada es una horripilancia. 

UB40 - LABOUR OF LOVE

En 1983, el grupo inglés editó su primer disco de versiones que seguramente ha sido sino el más, si de los discos más vendidos de su discografía y seguramente el más conocido.

Sin duda alguna la versión reggae que hicieron del tema de Neil Diamond, Red Red Wine, los catapultó a la fama a nivel mundial. Y es que ha quedado como un tema emblemático de los primeros 80 que es difícil que alguien no lo haya oido nunca.

Porque realmente UB40 lo que quisieron hacer fue pasar esos temas a clave reggae, aunque muchos ya lo fueran de origen. Bueno, reggae y ese toque Pop que supieron imprimirle también al disco en general.

En conjunto el disco es muy bueno, hay que decirlo así de claro. A mi me apasiona lo que hicieron con el tema de Jimmy Cliff Many River to Cross. Una versión con unas bases muy potentes, unos estupendos coros, casi de coro gospel de iglesia, un ambiente irresisible de melancolía. Impresionante.

También estupenda la versión de Cherry Oh Baby que invita a moverse. Igual pasa con el Keep On Moving de Marley o She Caught the Train.

Posteriormente hubo dos volúmentes más de Labour of Love pero sin la repercusión de este.

Un disco de los 80 que vale la pena volver a él de vez en cuando.